Chicos: a pesar de que las vacaciones ya empezaron (gracias a Dios) les proponemos que este espacio siga en pie para intercambiar las experiencias que el verano nos vayan dejando.
Usen las letras para contar cómo encontraron sus casas después de un año de crecimiento, cómo los trató el calor (o el frio depende donde se encuentren) y compartir cualquier cosa que crean conveniente.
El blog es nuestro, no lo dejemos ir.
Sigamos contruyendo.
Felicidades.
Dani.
miércoles, 17 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
Memorias...
Ya están empezando a llegar las memorias. No se olviden que es condición obligatoria para rendir el coloquio.
Saludos.
Dani.
Pd: no puedo lograr que la memoria de Romina se vea en color, para leerla selecciónenla.
Para el trabajo final se me ocurrió tratar acerca de los problemas sociales, pero teniendo en cuenta que me iba a resultar algo muy general, cambié el rumbo y me avoqué a algo más particular: el cambio social. A partir de allí comencé a pensar en los diferentes textos que podían ayudarme a comunicar lo que tenía en mi cabeza.
Lo primero que debía hacer era encontrar una definición de lo que cambio significa, ya que no podría hablar del “cambio social” si no tenía en claro cual era su sentido. Por esto, es que recurrí al diccionario de la Real Academia Española y a libros de la sociología, para obtener diferentes conceptos que, unificándolos me dieran un término acercado.
Una vez obtenida la definición, me podría insertar más de lleno a lo que era el trabajo. Empecé a buscar cada uno de los textos, y a realizar un proceso de selección de aquellos que me resultarían más útiles para mi tema. Una vez separados los seis títulos que me llevarían al trabajo, comencé a pensar como lo transmitiría.
Tras esto, elegí al autor y a la novela que consideraba más representativos de mi tema, por ello seleccioné a Erich María Remarque, y su libro Sin novedad en el frente de 1929. Pensé que la guerra, y más de la magnitud de la I GM, ayudan a la sociedad a replantearse muchas cosas, entre ellas en qué ámbito desean vivir las personas.
Finalmente decidí cerrar el tema con un pequeño relato en el que el cambio social sea parte del futuro, a través de dos hombres que se imaginen mediante un diálogo sobre la sociedad, y cuál sería el estado de esta dentro de unos cien años.
Vecchi, Gonzalo.
Matías Sztelmak
MEMORIA DEL TRABAJO FINAL
Cuando terminé el parcialito y luego de comentar con los compañeros los temas que cada uno había propuesto, la idea de “la realidad como una construcción” no me terminaba de convencer como eje principal que atravesaba todos los textos.
Hubiese preferido que se decidiera un solo tema y todos trabajar en torno a ese. Me volví a mi casa con muchas dudas sobre cómo iba a realizar el trabajo. Sabía que contaba con mucho material teórico pero todavía no había planificado toda la relación con los textos.
En ese momento sentía que tenía todos los recursos como para ponerme a trabajar ahí mismo, pero no contaba con los elementos para unir y darles sentidos a todos ellos. Lo primordial entonces era revisar y repensar nuevamente todos los textos.
Lamentablemente fui víctima de mi desprolijidad por lo que los textos del primer cuatrimestre andaban por toda la casa. Creo que ni siquiera llegué a encontrarlos a todos. Por suerte sí tenía bien guardado y archivado las hojas con los cuadros y mapas conceptuales que había hecho para el primer parcial.
En ese instante me di cuenta que esas hojas me eran muy útiles. Leyendo y reflexionando nuevamente sobre esos resúmenes descubrí que los tenía más presentes de lo que creía, lo cual me facilitó y agilizó una parte del trabajo.
Ya había pensado definitivamente cuáles iban a ser los textos en cuestión, y cuál el más representativo. Entonces volví sobre el marco teórico de la realidad como construcción. Ya mencioné que tenía mucha información, solo debía establecer los lazos correctamente con los textos y con lo visto en clase.
Para el eje del tema me sirvieron un montón de cosas de otras materias, sobre todo de opinión pública y psicología. Mucho habíamos estado rodeando sobre esa cuestión en los últimos meses. Lo tenía todo muy fresquito.
Más o menos tenía lista la planificación para la relación de los textos con el tema elegido. Decidí realizarlo después y concentrarme en la tapa. Sin dudas fue lo que menos trabajo me demandó, aunque en el transcurso de esa realización me surgió el problema de que el nombre del tema era muy largo, y luego de consultarlo con María Antonieta vía e-mail, lo acoté a “realidad”, teniendo en cuenta que lo explicado en la tapa iba a llevar al lector a pensarla como una construcción.
Para hacer la tapa ya sabía donde iba a consultar. Ya lo había pensado. Usé el diccionario dela RAE y una serie de fotocopias sobre Lacan. Me servía para lo que yo quería transmitir. La foto principal también ya la tenía, así que la tapa ya estaba casi terminada.
Algo que me resultó de mucha ayuda fue que en la fotocopia sobre el trabajo final había un boceto para guiarse. Me sirvió mucho para tener una idea de cómo tenían que ir distribuidos los cuadros, las imágenes, las columnas, etc. Me hubiese beneficiado mucho que en Gráfica hubieran hecho lo mismo…
Me puse a realizar la nota sobre los textos y la relación con el tema elegido. Me llevó menos tiempo de lo que creía. Aunque sí me di cuenta que el espacio era muy poco, tuve que borrar y hacer cuenta nueva varias veces para no pasarme con la extensión. Lo único que no tenía pensado era el autor más representativo.
Estuve un largo rato revisando y buscando nuevamente las biografías de todos, ni siquiera había considerado anteriormente algunos como para ir por ese lado. Estaba en cero. Recordando los textos y las clases decidí que Lovecraft era el que más correspondía.
Luego dispuse las imágenes. Ya tenía varías guardadas. Simplemente debía elegir y distribuirlas correctamente. Estaba conforme con lo que había producido. Tenía la tapa, la nota informativa/descriptiva con los cuadros. Me gustaba como iba quedando el trabajo. Sin embargo subestimé el cuento.
Sin dudas fue lo que más trabajo me dio y lo que peor me salió. A la hora de hacerlo no tenía idea de nada. No había pensado nada previamente. Estuve varias horas con el tema del cuento, y otras más para realizarlo. Definitivamente no me gustó como quedó. Pero el reloj no estaba de mi lado y no tenía mucho tiempo como para modificarlo. Solo hice unos retoques.
Lo diagramé todo en el Page Maker. Bastante rápido, mucho más de lo que tenía planeado. No tuve problemas con eso. Luego la impresión y abrocharlo para que quede con la forma que estaba estipulada. Después de darle una última leída, pensé que al final fue mejor que cada uno eligiera su tema. No sabía bien por qué pero fue lo que sentí.
Viéndolo desde una posición de estética total estaba bastante conforme con como me había quedado, pero el cuento me dejaba un sentimiento raro. Como que no terminaba de cerrar con el recorrido de todo el trabajo. Pero en general me gustaba como quedaba. Lo entregué con confianza de que lo producido iba de la mano con todo lo charlado en las clases durante el año.
Fermín Romano
En un principio el trabajo me encanto, el tema era como que se conectaba solo con los textos, sera por eso que me pase tanto. Cuando llego la hora de diseñarlo no me gusto tanto, me di cuanta que me sobraban un monton de cosas ,no me entraba nada y me queria matar tuve que cortar un monton de cosas pero igual me gusto mucho.
Puntualmente con respecto al tema yo en realidad queria hacer acerca de la revolucion pero bueno trate al menos de darle ese giro al cambio, porque que es una revolucion sino un cambio absoluto. Digo mas arriba que los textos se conectaban solos porque era lo que sentia, el cambio es un tema amplio pero igual me parecio que los textos hablan de quiebres en la historia de momentos que marcaron un antes y un despues, es decir que cambiaron la vida de los hombres de su tiempo, hechos como las guerras mundiales y las revoluciones francesa e industrial no solo transformaron la vida de las personas sino que tambien cambiaron las nuestras.
Mas alla de hacer una memoria de del trabajo me parece major hacer una memoria del año, porque ¿que es el trabajo sino un muy pequeño resumen de todo lo que discutimos en el año?. Creo que aprendimos a opinar, pero a opinar con fundamentos y defendiendo cada una de nustras posiciones. Eso es lo que me parece importante constatar. Cada texto nos hizo tomar posicion, nos hizo reconocernos con algun presonaje, nos hizo pensar en nosotros y que somos y ncomo llegamos a ser lo que somos, eso me parece memorable.
Lo que hay que tratar de recordar es la memoria colectiva, la memoria del grupo que todos los martes a las 8 de la mañana se juntaba a discutir textos, historia, sentimientos,opiniones. Si estoy tomando la palabra de todos y nos les parece, perdon.
Mariana Barbero
Saludos.
Dani.
Pd: no puedo lograr que la memoria de Romina se vea en color, para leerla selecciónenla.
Para el trabajo final se me ocurrió tratar acerca de los problemas sociales, pero teniendo en cuenta que me iba a resultar algo muy general, cambié el rumbo y me avoqué a algo más particular: el cambio social. A partir de allí comencé a pensar en los diferentes textos que podían ayudarme a comunicar lo que tenía en mi cabeza.
Lo primero que debía hacer era encontrar una definición de lo que cambio significa, ya que no podría hablar del “cambio social” si no tenía en claro cual era su sentido. Por esto, es que recurrí al diccionario de la Real Academia Española y a libros de la sociología, para obtener diferentes conceptos que, unificándolos me dieran un término acercado.
Una vez obtenida la definición, me podría insertar más de lleno a lo que era el trabajo. Empecé a buscar cada uno de los textos, y a realizar un proceso de selección de aquellos que me resultarían más útiles para mi tema. Una vez separados los seis títulos que me llevarían al trabajo, comencé a pensar como lo transmitiría.
Tras esto, elegí al autor y a la novela que consideraba más representativos de mi tema, por ello seleccioné a Erich María Remarque, y su libro Sin novedad en el frente de 1929. Pensé que la guerra, y más de la magnitud de la I GM, ayudan a la sociedad a replantearse muchas cosas, entre ellas en qué ámbito desean vivir las personas.
Finalmente decidí cerrar el tema con un pequeño relato en el que el cambio social sea parte del futuro, a través de dos hombres que se imaginen mediante un diálogo sobre la sociedad, y cuál sería el estado de esta dentro de unos cien años.
Vecchi, Gonzalo.
Memoria de un trabajo final
El tema se Eligio luego de un debate con la profesora, por eso seleccione el aislamiento tratando de encarar el punto de vista de que no es malo aislarse ya que puede ser la necesidad de un ser humano para poder solucionar sus problemas solo, pero también este aislamiento puede tener un lado negativo si es obligado por la sociedad.
La diagramación estuvo dividida en la misma cantidad de partes que tiene el trabajo práctico, pero el orden inicio por el cuento futurista ya que resultó ser la parte más sencilla y entretenida de hacer que el resto, luego de haber finalizado la primera parte se pasó a los dos recuadros donde se eligió a uno de los mejores autores norteamericanos Ray Bradbury caracterizado por hacer sus novelas en donde las nuevas tecnología llevan al hombre a aislarse sin permitir el contacto humano y los errores. Por eso una de las obras que reflejan esto es el Peatón que se vio a lo largo del año.
Por ultimo la nota periodística que antes de realizarse se hizo una previa selección de los textos que se vieron a lo largo del año para poder elegir las obras donde el aislamiento sea el tema principal de las cosas por eso fueron las obras presentadas en el trabajo
Matías Sztelmak
MEMORIA DEL TRABAJO FINAL
Cuando terminé el parcialito y luego de comentar con los compañeros los temas que cada uno había propuesto, la idea de “la realidad como una construcción” no me terminaba de convencer como eje principal que atravesaba todos los textos.
Hubiese preferido que se decidiera un solo tema y todos trabajar en torno a ese. Me volví a mi casa con muchas dudas sobre cómo iba a realizar el trabajo. Sabía que contaba con mucho material teórico pero todavía no había planificado toda la relación con los textos.
En ese momento sentía que tenía todos los recursos como para ponerme a trabajar ahí mismo, pero no contaba con los elementos para unir y darles sentidos a todos ellos. Lo primordial entonces era revisar y repensar nuevamente todos los textos.
Lamentablemente fui víctima de mi desprolijidad por lo que los textos del primer cuatrimestre andaban por toda la casa. Creo que ni siquiera llegué a encontrarlos a todos. Por suerte sí tenía bien guardado y archivado las hojas con los cuadros y mapas conceptuales que había hecho para el primer parcial.
En ese instante me di cuenta que esas hojas me eran muy útiles. Leyendo y reflexionando nuevamente sobre esos resúmenes descubrí que los tenía más presentes de lo que creía, lo cual me facilitó y agilizó una parte del trabajo.
Ya había pensado definitivamente cuáles iban a ser los textos en cuestión, y cuál el más representativo. Entonces volví sobre el marco teórico de la realidad como construcción. Ya mencioné que tenía mucha información, solo debía establecer los lazos correctamente con los textos y con lo visto en clase.
Para el eje del tema me sirvieron un montón de cosas de otras materias, sobre todo de opinión pública y psicología. Mucho habíamos estado rodeando sobre esa cuestión en los últimos meses. Lo tenía todo muy fresquito.
Más o menos tenía lista la planificación para la relación de los textos con el tema elegido. Decidí realizarlo después y concentrarme en la tapa. Sin dudas fue lo que menos trabajo me demandó, aunque en el transcurso de esa realización me surgió el problema de que el nombre del tema era muy largo, y luego de consultarlo con María Antonieta vía e-mail, lo acoté a “realidad”, teniendo en cuenta que lo explicado en la tapa iba a llevar al lector a pensarla como una construcción.
Para hacer la tapa ya sabía donde iba a consultar. Ya lo había pensado. Usé el diccionario de
Algo que me resultó de mucha ayuda fue que en la fotocopia sobre el trabajo final había un boceto para guiarse. Me sirvió mucho para tener una idea de cómo tenían que ir distribuidos los cuadros, las imágenes, las columnas, etc. Me hubiese beneficiado mucho que en Gráfica hubieran hecho lo mismo…
Me puse a realizar la nota sobre los textos y la relación con el tema elegido. Me llevó menos tiempo de lo que creía. Aunque sí me di cuenta que el espacio era muy poco, tuve que borrar y hacer cuenta nueva varias veces para no pasarme con la extensión. Lo único que no tenía pensado era el autor más representativo.
Estuve un largo rato revisando y buscando nuevamente las biografías de todos, ni siquiera había considerado anteriormente algunos como para ir por ese lado. Estaba en cero. Recordando los textos y las clases decidí que Lovecraft era el que más correspondía.
Luego dispuse las imágenes. Ya tenía varías guardadas. Simplemente debía elegir y distribuirlas correctamente. Estaba conforme con lo que había producido. Tenía la tapa, la nota informativa/descriptiva con los cuadros. Me gustaba como iba quedando el trabajo. Sin embargo subestimé el cuento.
Sin dudas fue lo que más trabajo me dio y lo que peor me salió. A la hora de hacerlo no tenía idea de nada. No había pensado nada previamente. Estuve varias horas con el tema del cuento, y otras más para realizarlo. Definitivamente no me gustó como quedó. Pero el reloj no estaba de mi lado y no tenía mucho tiempo como para modificarlo. Solo hice unos retoques.
Lo diagramé todo en el Page Maker. Bastante rápido, mucho más de lo que tenía planeado. No tuve problemas con eso. Luego la impresión y abrocharlo para que quede con la forma que estaba estipulada. Después de darle una última leída, pensé que al final fue mejor que cada uno eligiera su tema. No sabía bien por qué pero fue lo que sentí.
Viéndolo desde una posición de estética total estaba bastante conforme con como me había quedado, pero el cuento me dejaba un sentimiento raro. Como que no terminaba de cerrar con el recorrido de todo el trabajo. Pero en general me gustaba como quedaba. Lo entregué con confianza de que lo producido iba de la mano con todo lo charlado en las clases durante el año.
Fermín Romano
Trabajo Práctico
Consigna: Escribir las memorias de la elaboración del trabajo final.
Comencé por buscar y analizar los diversos significados de lo que es el poder en sus diferentes aspectos. De este modo, a cada concepto fui adaptando y relacionando con cada texto, autor y contexto. En esta enorme rama de sentidos, encontré autores como Foucault y Montesquieu, quienes me ayudaron a construir una mejor idea de lo que quería hacer, también incluí a Michael Foucault en una cita en la introducción.
En un principio me topé con un problema: el espacio para realizar el desarrollo del texto principal; de esta manera tuve que resumir en gran cantidad todas las ideas que se iban presentando. Creo que el tránsito por un año de lecturas no da para ser volcado en tan solo dos páginas, entonces intenté ganar espacio mermando el tamaño de las imágenes, las cuales, así como el diseño, no creo que deban ser parte importante del trabajo, ya que estudiamos literatura, no diseño.
Me fue de gran ayuda el parcial que nos tomaron para ver las ideas que teníamos en mente para hacer la producción final. También, con la ayuda de la profesora en la pequeña reunión que tuvimos, vi otros puntos que nunca se me habrían ocurrido, por ejemplo, incluir en la introducción citas de autores relacionados con el tema.
Decidí por comenzar haciendo el cuento futurista, ya que en ese momento no habíamos tenido las clases de consulta y me resultó menos complicado; también me ayudaría en el futuro a conducir a una mejor conclusión del texto principal.
Creo que el tema elegido (El Poder) presenta un amplio campo para analizarlo, de manera que asigné a cada tipo y concepto de poder una obra literaria y así pude conformar la historia. Siempre tuve la idea de que el Taller de Comprensión y Producción de Textos es historia del siglo XX, pero en las manos de personas que la vivieron o la sufrieron. Así, intenté conectar todos los aspectos como se fueron dando a lo largo de los años.
Por una parte me gustó hacer este trabajo, pero me hubiera gustado que sean otros los tiempos y los espacios; creo que este debería ir siendo conformado durante todo el año que cursamos, así ninguna idea se pierde. También, dar libertad en los espacios, ya que cada uno necesita diferente cantidad de hojas para expresarse, sin dejar temas de lado y llegar a una conclusión clara.
Emmanuel Alcaraz Serrat
Memorias de un final
Una vez que decidí, que mi tema elegido era el poder, tenía que analizar desde donde abarcar algo tan global y difícil de definir en una sola manera.
Por eso para comenzar a hacer el trabajo, especifiqué al poder, "en las letras del mundo" según lo que decía de él, el diccionario de la Real Academia Española. Así daba comienzo a mi labor, jerarquizando básicamente lo que el poder significa, y lo que este es como acción. Para luego más adelante explicar en las siguientes páginas los diferentes estilos y niveles del poder.
Para la elección del texto que representó mejor mi tema, me quedé con la charla tenida en clase sobre "La vuelta al mundo en ochenta días", y me incliné por este libro para ejemplificar el poder del dinero. Recuerdo que en esa clase se habló mucho de lo que el dinero, representa como poder, y que en muchos párrafos de la novela se daba a entender que con éste, todo lo que se intentara se podía conseguir.
Al momento de realizar el texto principal en el cual debía nombrar seis lecturas que representaran al poder, realice un repaso por todas las obras leídas a lo largo del año. En algunos casos ojeándolas, en otras releyéndolas por completo y también con los apuntes que de ellas contaba. De esta manera y gracias a esta revisión llegué a elegir los seis discursos más representativos, según mi simple opinión.
En la elección del autor que mejor definía la temática de mi trabajo, me incliné en este caso, por el poder de la política, y todo lo que esta implica. Así fue que elegí a Mario Benedetti, recordando también que en una de las clases tenidas durante el año, se mencionó a este escritor, y su interés y compromiso por la política en su Uruguay natal.
Luego de escribir el cuento, busque las fotos q más representaban lo escrito a lo largo del trabajo, por ello en la tapa, se muestra un martillo, con el cual quiero representar el poder judicial, y la toma de decisiones que tiene a su cargo un juez.
El programa utilizado para montar todas estas imágenes y textos fue el Word. Me llevó un gran trabajo lograr comprender, como poner los cuadros de texto, las columnas, las fotos y que todo quedara acorde. Aunque quedó un trabajo sencillo en su diseño, fue lo mejor que pude lograr con los pocos conocimientos sobre este aspecto.
La impresión del trabajo, fue una de los puntos más difíciles de solucionar, en mi casa la impresora no tenía tinta, por ello tuve que recurrir a que un compañero se tomara la molestia de imprimirlo por mi parte.
Así fue que luego de muchas horas de labor sentado frente a la pc, terminé el trabajo final, dejándome como resultado una grata experiencia, y una reflexión final de los alcances del poder y lo que este significa en nuestras vidas.
Ignacio Gordillo Fernández
Crónicas de un REHACER anunciado
El tema de mi trabajo final surge como consecuencia del segundo parcial. Cuando tuve que pensar cómo relacionar los textos vistos busqué un asunto común a todos, teniendo en cuenta también lo hablado en clase. Entonces fue que surgió que todos, a lo largo del último cuatrimestre y del año, fueron el reflejo de lo que sucedía en la sociedad y en el tiempo en el que lo había producido su autor. Decidí tomar la realidad como tema principal, y a partir de allí elaboré un esquema con el cual me fui guiando para escribir. Como generalmente en este tipo de cosas, donde mi cabeza trabaja a diez mil, se me ocurren muchas ideas, me abatato y me sale cualquier cosa, con mucha repetición de palabras y todos los errores que se les puedan ocurrir, o peor, me las olvido. A pesar de que sé que siempre me pasa lo mismo no encuentro forma de arreglarlo, y recurro siempre en la misma falta.
Ante esta situación, sentí mucha ansiedad, por tratar de solucionar este pendiente, y poder escribir todo aquello que se me venía a la mente. También sentí desesperación, por miedo a no llegar a hacerlo, o a la cantidad de líneas que necesitaba y por lo tanto, me quedara muy corto o muy largo. Tampoco terminaba de estar canchera con el programa de diseño, todo lo que aumentó la sensación de estos sentimientos.
La producción del trabajo final tuvo muchos percances. Primeramente, el impedimento de tener que hacer todo en computadora. Vivo en una pensión en la que somos seis y sólo poseemos una. Además, hay otra amiga que estudia lo mismo, y se encuentra en el mismo año que todos nosotros. Esto impidió que sea una actividad que la combine con los ratos de descanso de estudio de las otras materias, por lo cual me restaba tiempo de diagramación.
La segunda complicación fue que el mismo día que entregaba esta producción debía presentar la de Análisis, para la cual necesitaba hacer entrevistas y notas, lo que me restó mucho tiempo del de textos, o más que sacar, no supe fraccionarlo.
Como tercer conflicto me surgió la ruptura del programa de diseño. No conseguía que el Corel me funcionase, y otro no sabía manejar. Terminé por ir a la casa del novio de una amiga, que él lo estaba bajando en su computadora para que yo lo use, a las once de la noche del día anterior. Ahí también imprimí el suplemento, por eso el desastre en el diseño, y el de la impresión.
En el momento en que regresé a mi casa y me acosté para levantarme al otro día a las siete para llegar a la facultad, sentí una frustración muy grande, por no haber sabido administrar mi tiempo y colmado las expectativas que tenía para este trabajo (sobre todo en el tema de la diagramación gráfica).
Creo que este tipo de trabajos que me propusieron en mi primer año de carrera universitaria están buenos, porque hacen un quiebre con el secundario muy notorio. A nivel personal creo que debería, para no tener que pasar todos estos contratiempos, comenzar a organizarme un poco, ya sea con lo que voy a expresar o con lo que hago, y principalmente intentar cambiar ciertas actitudes, como la desesperación, o el mal humor que son consecuencia directa de la incertidumbre que me produce la no planificación.
Al grupo, permiten que entendamos que nuestra actividad no se reduce sólo a un grupo de palabras con buena cohesión, sino también al acompañamiento de éstas con ciertas imágenes y recursos gráficos para poder llegar al otro y comunicar de verdad.
Blando, Jorgelina.
Memoria de un recuerdo.
Tardes de primavera casi de verano. Me encontraba en mi departamento, sentada, leyendo y releyendo todos los textos pertenecientes a la cátedra de textos 1 y mientras tanto pensaba como los podría relacionar, a seis de ellos, con el tema que había seleccionado, la soledad.
Mientras mi mesa se encontraba plegada con todo el material, los textos, comencé a buscar imágenes sobre el tema elegido y a partir de ese momento empecé a realizar el boceto del diseño final.
Una vez que ya había seleccionado los seis textos, los cuales irían incorporados en la nota principal ubicada en las paginas dos y tres, emprendí mi camino junto con mi lapicera a lo que seria el trabajo final y comencé a redactar.
Mientras iba escribiendo pensaba que cuando lo pasase a la computadora me iban a quedar espacios en blanco, y no fue así, todo lo contrario, una vez terminado la nota, el cuento y la tapa me di cuenta que no me alcanzaba el espacio y que tenía que disminuir el tamaño de la letra para la nota informativa.
Una vez pasado todo el trabajo comencé a pegarlo a lo que era el diseño; fue uno de los momentos más divertidos, porque tenía que jugar con la imágenes y a su vez, con el texto escrito, llegaba el momento de decidir como quería que sea el estilo de mi suplemento.
Cuando lo finalice comencé a releerlo para constatar de que no quedara ningún tipo de error tanto en el texto como en lo que tiene que ver con el diseño; descubrí que mi trabajo me había gustado mucho pero no era un posición objetiva ya que yo lo había realizado, entonces decidí mostrárselo a mi primo para que lo leyera y me diga que le paresia, tenia un poco de miedo porque a uno siempre le gusta lo que hace pero igualmente recibí una respuesta positiva sobre el trabajo. Entonces emprendí mi camino hacia la grafica para imprimirlo.
Una vez que llegué de la gráfica me paresia que no lo podía entregar así, entonces pensé como poder unir esas cuatro hojas, y decidí pegarlas en una carpeta de cartulina de color negra, que era lo que más hacía referencia a mi tema, la soledad.
Realizar este trabajo me sirvió mucho porque adquirí elementos nuevos que antes no los había utilizado, como el diseño y sobre todo relacionar los textos con mi tema elegido.
Tardes de primavera casi de verano. Me encontraba en mi departamento, sentada, leyendo y releyendo todos los textos pertenecientes a la cátedra de textos 1 y mientras tanto pensaba como los podría relacionar, a seis de ellos, con el tema que había seleccionado, la soledad.
Mientras mi mesa se encontraba plegada con todo el material, los textos, comencé a buscar imágenes sobre el tema elegido y a partir de ese momento empecé a realizar el boceto del diseño final.
Una vez que ya había seleccionado los seis textos, los cuales irían incorporados en la nota principal ubicada en las paginas dos y tres, emprendí mi camino junto con mi lapicera a lo que seria el trabajo final y comencé a redactar.
Mientras iba escribiendo pensaba que cuando lo pasase a la computadora me iban a quedar espacios en blanco, y no fue así, todo lo contrario, una vez terminado la nota, el cuento y la tapa me di cuenta que no me alcanzaba el espacio y que tenía que disminuir el tamaño de la letra para la nota informativa.
Una vez pasado todo el trabajo comencé a pegarlo a lo que era el diseño; fue uno de los momentos más divertidos, porque tenía que jugar con la imágenes y a su vez, con el texto escrito, llegaba el momento de decidir como quería que sea el estilo de mi suplemento.
Cuando lo finalice comencé a releerlo para constatar de que no quedara ningún tipo de error tanto en el texto como en lo que tiene que ver con el diseño; descubrí que mi trabajo me había gustado mucho pero no era un posición objetiva ya que yo lo había realizado, entonces decidí mostrárselo a mi primo para que lo leyera y me diga que le paresia, tenia un poco de miedo porque a uno siempre le gusta lo que hace pero igualmente recibí una respuesta positiva sobre el trabajo. Entonces emprendí mi camino hacia la grafica para imprimirlo.
Una vez que llegué de la gráfica me paresia que no lo podía entregar así, entonces pensé como poder unir esas cuatro hojas, y decidí pegarlas en una carpeta de cartulina de color negra, que era lo que más hacía referencia a mi tema, la soledad.
Realizar este trabajo me sirvió mucho porque adquirí elementos nuevos que antes no los había utilizado, como el diseño y sobre todo relacionar los textos con mi tema elegido.
Daiana Carrasco
Memoria del trabajo final
Cuando hice el parcialito el tema que elegí fue el autoritarismo. Luego, al hacer la puesta en común en clase, la profesora dijo que ese tema iba de la mano con el poder y fue ahí cuando comencé a dudar.
Primero pensé que el poder sería el eje temático que tendría para realizar mi producción, pero fue después de la consulta cuando finalmente resolví que en realidad lo que quería hablar y desarrollar en el trabajo final era el despotismo porque es un tema que me moviliza mucho y no era porque sí que lo había elegido al momento de hacer el parcialito.
Una vez que decidí eso, empecé a escribir la columna que iría en la tapa y para dejar en claro la definición de autoritarismo acudí al diccionario de la Real Academia Española. En esta introducción de lo que sería luego el suplemento busqué explicar, además del uso que se le da al término, el propósito por el cual fue elegido. Luego busqué imágenes que representaran esa autoridad absoluta de la que se hablaba.
Al terminar esto, tenía que decidir cuáles serían los seis textos que trabajaría en la nota principal y para eso volví a releer las hojas que tenía con los apuntes de cada lectura. Ahí seleccioné las que creí que a través de sus historias, y de diferentes formas, transmitían cómo el autoritarismo se impone o busca imponerse en las sociedades, y sus graves consecuencias. Al mismo tiempo elegí a Corazonada, de Mario Benedetti, como el texto más representativo, y a Augusto Roa Bastos como el autor que tanto en su vida como en su obra había tenido muy presente esta cuestión.
Cuando comencé a escribir la nota y las columnas pensé en qué era lo que yo quería transmitir con esas obras y autores que había seleccionado, y en tratar de que cualquier persona que lea mi suplemento sienta interés y ganas de leer a alguno de esos escritores, o porqué no, a todos. Después me puse a redactar el cuento que, por cierto, me llevó un largo rato porque al principio solamente se me ocurrían ideas sueltas, hasta que pude armar una sola historia.
Así terminé mi trabajo, posteriormente lo releí todo nuevamente y me gustaba cómo había quedado aunque debo admitir que el cuento futurista me pareció que estaba medio flojo pero no le quería quitar ni agregar nada más al suplemento y consideré que así estaba listo para entregar.
Por último, quería decir que el trabajo que hicimos con las lecturas durante todo el año me sirvió mucho para aprender, reflexionar sobre diversos temas y, sobre todo, para tomar conciencia de la responsabilidad y el poder que como comunicadores sociales tenemos al decir o escribir algo.
Romina Contarino
Memoria: Tomás Marchetta Madariaga
Un Buen año
Escribir sobre lo que me pasó este año me resulta tan fácil como hablarlo o contarlo, esto último lo hago muy a menudo. Luego de vagabundear durantes dos años, y haciendo propia la bíblica frase: del polvo venimos y hacia el polvo vamos, recalé, sin demasiadas esperanzas, pero con más ganas de lo habitual, en la facu de Periodismo, en mi ciudad natal,
No se a qué atribuir el cambio, lo normal sería subordinarlo a una lógica madurez aparejada al tiempo corrido, pero no descarto una intromisión de carácter divina que me haya aclarado un poco los tantos, sobre todo teniendo en cuenta mi idiosincrasia a los 17, tan lejana de la actual, a los 20.
En fin, dejando hipótesis de lado, el glorioso 2008, que ya va terminando, me deja algo más que livianas certezas. Pensamientos que años atrás veía borrosos, hoy se convierten en reflejos de lo que pretendo hacer por el resto de mis días y marcan lo que voy a “ser” de ahora en más. Por eso a quién sea que haya digitado estos acontecimientos, le voy a estar agradecido unos cuantos años.
Textos 1, obsecuencias de lado, tiene un rol protagónico en mi buen año de facultad, pese a que en un principio no fue de mis preferidas, hoy en diciembre digo que junto a las Historias fueron las mejorcitas, y a las que menos me costó cumplirles.
La primera semana, recuerdo hoy, que pasé de largo y falté. El nombre de entrada no me gustó, me imaginaba una materia para perder el tiempo. De a poco fui engranando, y a las, a mi entender, difusas consignas dejadas tan libremente a nuestra interpretación y que en un principio detestaba por la falta de tiempo para realizarlas, les fui tomando el gusto, hasta el punto de hacerlas con ganas.
Transcurrió el año, y de los tres pibes que empezamos juntos, provenientes del curso de ingreso, terminé sólo yo, lo que indefectiblemente llevó a la necesidad de relacionarme con otros. Encontré, en el aula, gente digna de ser escuchada, con historias y vidas diferentes, pero, al fin y al cabo, todos con un mismo propósito que nos aunó y rigió durante todo el lapso lectivo: aprender algo nuevo.
Rescato, sobre todo, el halo de buena onda que orbitó el aula durante todo el año, propiciado por profesora, ayudantes, y alumnos, lo que hizo de Textos 1, una materia que dieron ganas de cursar, productiva, amena y distinta a otras.
Saludos, Tomás
Construyendo mi propia identidad
El trabajo sobre identidad me llevó bastante tiempo, principalmente en toda la etapa creativa mientras pensaba y planeaba cual sería el tema que llevaría a cabo.
Sabía que tenía que ser algo latinoamericano, algo que hable de lo nuestro. Una repugnancia asquerosa me alejó de todos los textos que vimos al principio de año, pero entiendo que no hubiera tomado conciencia de lo mío, de mi tierra, sin que se me presentara esta contradicción tan clara, entre los llamados desarrollados y lo sub. desarrollados, lo rural y lo urbano, la riqueza y la pobreza, lo moderno y lo tradicional.
Hacer el trabajo de identidad me fue muy útil para cerrar una etapa que me ayudó a unir materias como opinión pública y comunicación y teorías, especialmente me identifiqué mucho con el texto de Alcira Argumedo, en el que habla de las voces silenciadas al igual que Roxana Reguillo. A partir de ellas, más todos lo textos que vimos en el taller, pude y sigo construyendo mi propia forma de ver el mundo, mi propia representación, mi identidad.
En cuanto a la construcción del trabajo, debo decir que ha viajado bastante, estuvo en Mar del plata, en Gral. Belgrano y finalmente en
Finalmente el día de usar el Page maker (un programa de diseño) llegó, todo una hazaña para una chica peleada completamente con las tecnologías. Hice todo el trabajo, configure las páginas e importé imágenes y cuando parecía casi listo lo mande a imprimir, o mala suerte la mía, me apareció en todas las hojas el nombre del programa en una letra enorme en el medio de los textos y las imágenes.
Después de cambiar el programa todo fue mucho más fácil y a pesar de que tuve que suprimir varias ideas por la falta de lugar, finalmente a eso de las diez de la noche del día lunes el trabajo estaba listo.
Anabel Urdaniz
El recorrido hacia el trabajo final
La elección del tema para el trabajo final fue rápida, pero sin darme cuenta me resulto el tema más cómodo para ser trabajado. El desarrollo del texto comenzó en el segundo parcial del año, donde la consigna era el desarrollo de un texto en el cual se planteara un tema eje tratado por todos, o por algunos, de los textos trabajados en el año y además había que proponer dos temas secundarios. La finalidad de este examen era que basándonos en los temas elegidos, tanto en los primarios como en los secundarios, surgiera un tema en común para todos los alumnos de la comisión. Pero ese objetivo no se cumplió. Tras un largo rato de deliberación y sin poder llegar a un acuerdo, se resolvió que cada uno se quedaría con su tema elegido.
Mi elección fue la libertad. Si bien para el parcial ya había llevado a delante un desarrollo en la relación de los textos con el tema tuve que profundizar, y comencé a repasar los escritos que había seleccionado previamente por medio de mis recuerdos. Al leerlos de nuevo me di cuenta que tenían mucho mas en común que lo que había planteado anteriormente.
Luego de esto llago el momento de llevar al papel las ideas que iban surgiendo en mi mente, me senté en la computadora y el texto surgió. Pero a este escrito le faltaban las imágenes y buscando llegue a una que representaba muy bien a la libertad relacionada con la escritura. Esa fue la seleccionada para la tapa, luego aparecieron otras imágenes representando la libertad de expresión y la libertad de clases respectivamente, estas dos fueron colocadas en las páginas internas. Después de la impresión caí en cuenta que la imagen elegida para la contratapa hacia dificultosa o casi imposible la lectura del cuento futurista.
Como en todos los trabajos llegaron las correcciones para ser realizadas antes de entregar y evaluar definitivamente los escritos; las mismas estaban en color verde haciendo muy evidente que era lo que necesitaba ser arreglado.
La instancia evaluadora final todavía no llega y en este momento me encuentro realizando las correcciones anteriormente mencionadas.
Luz, Cassini
Memoria de una corrida
Tomé el tema de la soledad dado que fue el que elegí durante la producción del segundo parcial. En base a ésta elección es que clasifiqué los textos leídos durante el año de la cursada, según cuáles reflejaran de modo más explicito dicha tópica. Del total de los textos quedaron electos ocho de los cuales dos me resultaron útiles para redacta las columnas: uno era, a mi criterio, el más representativo del tema a exponer; en el otro tomé la biografía de su autor que consideraba más pertinente. Los seis textos restantes los apliqué en la nota principal.
Hecho esto, me aboqué a la búsqueda de material biográfico, contextos de producción, definición de “soledad” para el que busqué en el diccionario RAE y en una página de Internet de psicología.
Para el armado de la nota principal clasifiqué los seis cuentos reservados para tal fin, según diferentes criterios: época en que fueron escritos, acepción del concepto soledad.
Durante la elaboración del trabajo me enfrenté con la problemática del espacio, ya que debí reducir el texto varias veces para que se adecuara al límite propuesto en la consigna. Las imágenes no fueron sencillas de encontrar, pero se me crearon más complicaciones en el momento de diagramar.
Al no tener la posibilidad de utilizar otro programa, ya sea por no poseerlo o no conocerlo, me base en el Word que no permite fluidez para ese tipo de producciones. Por cansancio y resignación, la tapa la realicé en otro programa que sólo me presentó dificultades al momento de la impresión.
Una vez que finalicé la producción y grabada en un MP4, me dirigí a una imprenta, en la que no pude abrir el trabajo por problemas de compatibilidad. Por ello y por el corto tiempo que me quedaba, fui a la fotocopiadora de la facultad para que me lo imprimieran, pero como la máquina tenía un Windows antiguo y me abrió el archivo desprogramado y no leyó el programa que contenía la tapa.
Luego de explicar esta situación y recibir la aceptación de parte de la profesora, me dirigí a mi casa para intentar de imprimirlo sin errores, pero no fue nada fácil: una vez terminada nuevamente la producción, la grabé en el MP4 y en mi correo. Al llegar al ciber, la computadora no reconoció el programa donde estaba la tapa y desprogramó el del trabajo. Por ello debí volver a mi casa, trasladar la tapa junto con la producción completa y grabarlo en un modo de compatibilidad. Luego volví al ciber y lo logré imprimir correctamente.
Barraza, Lucila
Memorias
El trabajo final fue el producto del recorrido por más de veinte textos, sobre los que aprendimos no solo cuestiones relacionadas a los estilos literarios, sino también a abrir nuestra mente a otras realidades y poder entender sucesos de la historia.
En mi caso elegí “el poder”, como punto de partida para seleccionar los cuentos y novelas más representativas de la cursada. Después de analizar en profundidad y comparar las distintas obras vistas, llegué a la conclusión que muchas de ellas estaban atravesadas por “el poder” como tema principal. Pero es muy amplio, por lo que seleccioné textos que muestren las distintas facetas del poder. Hice un cuadro sinóptico de cada una antes de sentarme frente a la computadora para elaborar la nota central. Justamente para marcar el recorrido histórico fue que decidí incorporar tanto cuentos del primer cuatrimestre como del segundo. Este trabajo me llevó aproximadamente 10 días.
Una vez con el material en mano, comencé a escribir. A la hora de optar por la obra más significativa, me basé en la que consideré que describe tal cual los excesos de poder. Después de buscar información sobre los contextos y la vida del autor, hice un breve análisis e interpretación de EL BALDÍO, de Roa Bastos, para una de las columnas de las páginas internas del suplemento.
Elegí a Thierry Meyssan como el autor más distintivo porque fue un denunciante del exceso de poder. Creo que contrastó visiblemente con la otra columna: mientras una mostró como el autoritarismo de las dictaduras callaba voces, la otra indicó la voz discordante en alza. Para tener una mejor idea sobre quién es Meyssan, busqué en Internet su biografía y los actos en los que haya participado. Encontré una entrevista rica en contenido, de la que pude sacar algunas citas textuales.
Para realizar la editorial, leí libros de sociología y busqué material en la web. Me parecieron adecuadas tanto una frase de Max Weber, como una concepción de Sara Lyftzyc, que incluí en la tapa. Luego, gracias a todo lo visto en clase, pude elaborar conceptos propios sobre el tema. Me llevó 3 tres pulir este texto y encontrar las palabras justas que describan el tema que elegí.
El texto de producción propia fue lo que dejé para el final. Generalmente me cuesta escribir algún cuento que me termine gustando y me convenza. En el momento de realizar la ficción, opté por algún suceso que tenga que ver con la realidad actual y pueda llegar a desarrollarse en el futuro. Por esa razón, incluí al reciente presidente electo de EEUU, Barack Obama. Además, busqué información, actual y de hace varios años atrás, sobre política exterior del país del norte.
No voy a negar que me senté frente a la computadora con la idea de “no me va a salir”, pero hasta yo misma me sorprendí. Este fue uno de los pocos cuentos que, al ponerle el punto final, me gustó realmente.
Así culminé el trabajo final de la materia. Si bien una lo toma como una obligación, creo que lo disfrute bastante. El hecho de escribir en formato periodístico me motivó para ponerle ganas y un toque personal al suplemento.
Agotina Curcio
Qué más me podía pasar
Una vez elegido los textos, con los cuales iba a realizar el trabajo, comencé a darle forma. Ya habían pasado tres horas y yo seguía sin saber la manera en que daría cierre a la nota principal y en que escribiría el cuento. Pasaron alrededor de treinta minutos para que comenzara a darle cierre al trabajo, cuando de repente se tilda la computadora y borra gran parte del trabajo, que fue la que no había guardado; y no me quedó otra que empezar casi de foja cero, pero ahora con la precaución de programar el archivo para que se guarde de manera automática
Las horas pasaban como si fueran segundos, y yo seguía perdiendo tiempo cada vez que el equipo se tildaba y tenia que reiniciarlo. Cerca de las tres de la mañana termine con el trabajo, y solo me quedaba diagramarlo, lo que creí que seria sencillo pero no fue así. Estuve tres horas intentando acomodar las columnas y no pude hacerlo porque quedaba sin tiempo.
Camino a la facultad pasé por una imprenta para imprimir las hojas, cuando, entro al lugar, estaba lleno de gente y me demore alrededor de una hora por lo que llegue al aula a las 10 de la mañana. Hable con la profesora para contarle lo que me había sucedido con la diagramación y me dio la oportunidad de entregarlo el jueves siguiente.
Coordiné con una de las ayudantes para alcanzarle el trabajo terminado, cuando lo estaba revisando me doy cuenta de que no me habían impreso una de las columnas del texto, me quería matar pero la suerte ya estaba echada.
Las horas pasaban como si fueran segundos, y yo seguía perdiendo tiempo cada vez que el equipo se tildaba y tenia que reiniciarlo. Cerca de las tres de la mañana termine con el trabajo, y solo me quedaba diagramarlo, lo que creí que seria sencillo pero no fue así. Estuve tres horas intentando acomodar las columnas y no pude hacerlo porque quedaba sin tiempo.
Camino a la facultad pasé por una imprenta para imprimir las hojas, cuando, entro al lugar, estaba lleno de gente y me demore alrededor de una hora por lo que llegue al aula a las 10 de la mañana. Hable con la profesora para contarle lo que me había sucedido con la diagramación y me dio la oportunidad de entregarlo el jueves siguiente.
Coordiné con una de las ayudantes para alcanzarle el trabajo terminado, cuando lo estaba revisando me doy cuenta de que no me habían impreso una de las columnas del texto, me quería matar pero la suerte ya estaba echada.
Juliana Alvarez
Memoria del T.P Final de textos I
En principio el trabajo final de textos I demandó tiempo y esfuerzo. Después, el tema del gusto es particular, puede ser que a algunos les haya gustado hacerlo y otros que les haya aburrido.
Personalmente, me encontré a gusto con la realización del mismo, elegí un tema poco habitual y esto contribuyó a que sea más dinámico el proceso puesto que tuve que leer e investigar sobre otra parte de la historia poco contada. Busqué en libros, internet y sobre todo en la música que muchas veces dice cosas que no escuchamos o que no le prestamos atención.
Con respecto al tiempo, me llevó todo un día, desde la mañana hasta la noche pero fue porque yo elegí terminarlo el mismo día que lo empecé y busqué así no perder el entusiasmo y las ganas. Eso fue porque muchas veces los trabajos –de cualquier materia, incluso del colegio- los iba haciendo en cuotas, pero la segunda vez que lo agarraba ya no tenía el mismo espíritu para terminarlo y tal vez por querer hacerlo rápido terminaba perjudicando le realización del mismo.
Otra cuestión que me resultó un tanto complicada fue separar la idea e influencia musical que había armado del tema de los objetivos del trabajo, pero a medida que lo fui escribiendo me resultó mas fácil para asociar ideas. Es una buena opción la música para inspirarse a escribir sobres los diversos temas que se plantean.
Finalmente, terminada la primera etapa de escribir los textos, pasé a diseñarlo y ahí sí fue un poco aburrido porque no tenía práctica con el programa de computadora que elegí, fue todo “a ojo” pero cuando lo vi terminado quedé conforme con el resultado final. Se supone que uno casi siempre queda a gusto con lo que realiza y más aun si se hace con gusto, hasta que llegaron las correcciones.
Vinieron las correcciones y dentro de todo no fue mucho para acomodar de lo que ya tenía hecho, pero cambió un poco la forma de realizarlo. Las ganas ya no eran las mismas (y sobre todo en esta altura del año) e incluso los objetivos porque las correcciones, pienso yo, son para mejorar y dejarlo listo para aprobar el T.P. Final entonces uno se esmera en que María Antonieta quede conforme y por fin ver la nota en la libreta. Ella, no obstante, aclaró la desde que posición pararnos para la producción final, no olvidarnos principalmente de COMUNICAR, algo que espero haberlo hecho yo y todos mis compañeros de la comisión. Luego de las correcciones hice leer el trabajo por varias personas para que me den su opinión lo cual también deseo que hayan servido de algo, yo creo que si.
Como cierre al T.P Final de Textos I (que nombre largo), viene esta memoria de cómo llegué al producto final. Primeramente me gustó como había quedado aunque sabía que no estaba 100 por ciento bien, ni tampoco tomé una postura ganadora ya que estoy aprendiendo y de los errores también se aprende. Después de las correcciones ya me cambió un poco la cara al ver como quedó, espero no haberle tocado la idea que pretendía expresar, trate de buscar la mejor forma de optimizarlo sin retocar mis pensamientos. Esta seria la frutilla del postre, un repaso de cómo lo terminé. Como quedó, no se, lo veremos en el coloquio. Espero que esté bien, y también que esta memoria haya servido de algo ya que me asusté un poco cuando leí el mail que decía que se podría pasar el coloquio para febrero si no entregábamos esto antes del sábado, no se si era ese el objetivo, pero por las dudas y porque quiero aprobar la materia y haber podido entender sus objetivos, la terminé.
En un principio el trabajo me encanto, el tema era como que se conectaba solo con los textos, sera por eso que me pase tanto. Cuando llego la hora de diseñarlo no me gusto tanto, me di cuanta que me sobraban un monton de cosas ,no me entraba nada y me queria matar tuve que cortar un monton de cosas pero igual me gusto mucho.
Puntualmente con respecto al tema yo en realidad queria hacer acerca de la revolucion pero bueno trate al menos de darle ese giro al cambio, porque que es una revolucion sino un cambio absoluto. Digo mas arriba que los textos se conectaban solos porque era lo que sentia, el cambio es un tema amplio pero igual me parecio que los textos hablan de quiebres en la historia de momentos que marcaron un antes y un despues, es decir que cambiaron la vida de los hombres de su tiempo, hechos como las guerras mundiales y las revoluciones francesa e industrial no solo transformaron la vida de las personas sino que tambien cambiaron las nuestras.
Mas alla de hacer una memoria de del trabajo me parece major hacer una memoria del año, porque ¿que es el trabajo sino un muy pequeño resumen de todo lo que discutimos en el año?. Creo que aprendimos a opinar, pero a opinar con fundamentos y defendiendo cada una de nustras posiciones. Eso es lo que me parece importante constatar. Cada texto nos hizo tomar posicion, nos hizo reconocernos con algun presonaje, nos hizo pensar en nosotros y que somos y ncomo llegamos a ser lo que somos, eso me parece memorable.
Lo que hay que tratar de recordar es la memoria colectiva, la memoria del grupo que todos los martes a las 8 de la mañana se juntaba a discutir textos, historia, sentimientos,opiniones. Si estoy tomando la palabra de todos y nos les parece, perdon.
Mariana Barbero
Memoria del Trabajo Final
En mi caso disfrute mucho la elaboración de mi trabajo final, si bien fue bastante dificultoso y molesto adaptarse a los espacios que nos asignaron, me resultó agradable releer los textos del cuatrimestre pasado y reencontrarme con muchos conceptos, e ideas interesantes que no recordaba. Al momento de buscar los textos más representativos de mi tema, este era la pobreza, me di cuenta de que contaba con una cantidad de material teórico muy grande, sumado a mis ideas y reflexiones quedé como bloqueada, no sabía como arrancar, ni como encausar lo que quería decir.
Lo único que tenía claro, era que la pobreza de la que iba a hablar yo a través de los textos tenía que ser abarcativa de todos los modos en que se da, no sólo como una consecuencia en la que podía hablar de muertes, hambrunas, marginación e indigencia, sino la pobreza como una característica de vida, en la que el individualismo y la soledad son marcas registradas, y en consecuencia el hecho de que haya pobres esta naturalizado.
Comencé por un repaso de los textos y decidí clasificarlos de acuerdo al tipo de pobreza que creí que mostraban, tomé textos como el de Jorge Amado y el de Juan Rulfo para hablar de lo que es la pobreza más urgente, o el de León Tolstoi para contar lo que era era una vida escasa de sentimientos y experiencias, y hasta elegí el cuento de Italo Calvino porque me pareció representativo de las comodidades de los hombres de éste siglo, que buscan la satisfacción personal sin esforzarse demasiado y arriesgándose lo menos posible.
Luego de relacionar los autores entre sí y resuelta las similitudes entre sus personajes, me dispuse a encontrar el texto más representativo, y escogí Semejante a la noche, porque creo que en ese cuento se haya el sentido de cómo funcionan los intereses individuales de los hombres, y la clave de la proliferación de la pobreza. Para encontrar el autor representativo no tuve problemas, hace mucho que tenía elegido a Charles Dickens, este autor supo lo que era la pobreza y ser víctima de una sociedad hipócrita.
En conclusión digo que disfrute de mi trabajo, ya que pude comprender un poco más de porque hubo y hay pobreza, trate de encontrar la clave para pensar en su existencia y su permanencia en el mundo, y descubrí que los cimientos de la pobreza más desgarradora son las inquietudes personales de cada uno, en las que no hay lugar para planificar un cambio, quizás la mayoría de las personas no crean en él. No podía quedarme con una visión tan pesimista, así que al momento de escribir el cuento trate de pensar en el cambio como un camino alternativo y posible.
MEMORIA
Martes 11 de noviembre: una semana para entregar el trabajo y no tengo nada. En clase, el parcialito y la discusión de cual va a ser el tema. Al final cada uno se queda con el elegido en el parcial, eso para mí es positivo, tenía el tema que quería: modernidad- posmodernidad.
En el transcurso del día me olvido del trabajo, para concentrarme en otras materias.
Miércoles 12 de noviembre: comienzo con la lectura de los textos, aunque ya sabía cuales eran los elegidos para el análisis, no tenía tal certeza con el texto de la columna y el autor, pero, una vez más, y como hago casi todo en mi vida, deje que las cosas fluyan.
Jueves 13 de noviembre: tengo en claro cuales van a ser los textos a tratar inclusive el de la columna y también el autor, por lo que comienzo a leer información sobre el tema elegido; noto que es mucha. Hay mucho para leer y tengo una ligera sensación de que había elegido el tema equivocado, pero ya no puedo volver atrás.
Viernes 14 de noviembre: continúo la lectura de la información, me resulta muy interesante, los diferentes filósofos y textos a los que tuve que recurrir me dan una panorama más amplio, aunque, también, más complejo debido a mi falta de conocimientos previos. Pero ese reto me gusta y vuelvo a reafirmar mi elección.
Sábado 15 de noviembre: …. ¿? ....
Domingo 16 de noviembre: por la tarde intento comenzar con la redacción del trabajo, pero la falta de sueño y el día me juegan en contra. Por la noche con un gran esfuerzo comienzo a escribir, pero la sita con la almohada es ineludible.
Lunes 17 de noviembre: 6 hs suena el despertador y comienza mi maratónica carrera hacia el final del trabajo.
El día pasa entre lectura, relectura, escritura, borrados, arduas peleas con la computadora y en especial con el Word (hasta ese momento teníamos una buena relación, lamento que ahora sea uno de mis peores enemigos).
Sin embargo mi contrincante más feroz, el tiempo, me decía que el día se acababa y todavía no tenia nada resuelto, mi filosofía de vida fallaba y las ideas no fluían; la hoja del cuento seguía en blanco.
En la madruga una lamparita se encendió en mi cabeza, lastima que era de 25 watts y no de 120 como hubiese pretendido, pero a esas alturas las pretensiones quedaban de lado.
3 hs del martes 18 de noviembre: comienzo la primera relectura del trabajo ya terminado, me deja relativamente conforme; se lo muestro a mi hermana, las expresiones en su rostro mientras lo lee no me dan mucha confianza. Tenia razón, solo se limito a dar dos palabras luego de la lectura: “una porquería”. Luego de esa inyección de confianza empiezo la corrección, me lleva mas tiempo de lo previsto, ya eran las 6:30 estaba a una hora y media del horario de entrega. La segunda y última relectura antes de la impresión me vuelve a dejar relativamente conforme, pero esta vez evito mostrárselo a mi hermana.
7 horas: la pelea con el Word se torna insostenible, la falta de espacios, las imágenes que no quedan, líneas que se no se borran o que aparecen como por arte de magia, espacios en blanco en fin, ya tenia que imprimirlo, por suerte este paso se completo sin mayores complicaciones.
Con el trabajo en mano me dispongo a salir a la parada de colectivo, una vez en este le doy una ultima lectura, encuentro algunos errores, pero repito en mi cabeza la frase tranquilizadora: “ya fue, que fluya”…
Memorias
En general, los tres Talleres me parecieron lo mejor de Comunicación Social (hasta ahora). Son los espacios donde llevamos a la práctica la tarea del periodista, por eso me resultaron lo más llevadero de la carrera que elegí.
El Taller de Textos, en particular, me gustó desde un principio ya que siempre me interesó la lectura literaria. Sinceramente, los textos que he leído lejos están de la selección que hicieron en esta materia, pero lo disfruté igual.
Al principio, muchas historias de guerra y muerte. Eran relatos sombríos y ese tipo de literatura nunca fue mi fuerte. Después empezamos con obras más recientes, en las que todo giraba en torno a la desigualdad social y la pobreza. O sea, seguíamos con la misma tendencia depresiva de textos sin finales felices.
Pero, en conclusión, encuentro un aspecto positivo al reconocer que tal vez este era un buen método para incluir en mis lecturas un tipo de cuentos y/o novelas que no hubiera incorporado por mí misma.
Respecto al trabajo final, considero que fue acorde a la dinámica de trabajo que tuvimos a lo largo del año. Analizar los textos, comprender el mensaje que podían llegar a transmitir considerando el contexto y la biografía del autor.
En mi caso, tengo que reconocer que haber llevado las lecturas al día me benefició bastante. Sólo tuve que refrescar la trama de cada relato para poder armar la lista de los que iba a utilizar. Después, a redactar el motivo que me hizo pensar que esa historia correspondía al tema elegido (el capitalismo), profundizar un poco sobre la vida de los autores seleccionados, y el trabajo salió solo.
Cuando el martes pasado María Antonieta nos devolvió las producciones finales, admito que me quedé con una sensación rara. El trabajo no estaba desaprobado ni para rehacer, pero tenía que corregirlo. El solo hecho de tener que volver a entregarlo me desalentó de cierto modo, ya que era la primera vez desde que estoy en la Facultad que me encuentro frente a esta situación. Finalmente, lo imprimí de nuevo (¡espero que sin errores!) y superé aquel sentimiento frustrante; no soy perfecta, mi trabajo tampoco lo era, por ende no había de qué decepcionarse. Igualmente, entiendo a los que también se fueron medio mal el otro día.
Sin embargo, esto no tira abajo el Taller ni cambia mi opinión respecto al mismo. Fue la única materia en la que pude identificar por nombre a mis compañeros, en la que sentía que conocía –aunque mínimamente- a los que me rodeaban todos los martes a la mañana. Me quité el miedo de escribir ficción que, aunque sigue sin ser mi actividad favorita, dejó de ser aquella misión imposible que me significaba a principios de 2008. Tener un espacio donde dejar volar la imaginación e interpretar lo que leíamos cada uno a su manera, es lo que más valoro de este lugar de encuentro que tuvimos.
Para la profe, María, te cuento que terminé el curso de reorientación y decidí seguir en Periodismo. La psicóloga me sugirió que complementara esta carrera con otra que también me interesara; ahí fue cuando salió la idea de estudiar también Letras, para algún día llegar a ser crítica literaria. ¿No te parece que tenés algo que ver en esta decisión?
Cecilia Coviaga Preso de mis neuronas
Eran las catorce horas de un domingo de noviembre. Las neuronas parecían no querer hacer sinapsis y beneficiarme con alguna idea que me permitiera desarrollar el Trabajo Final de Textos I. Quizás era el calor o tal vez había comido mucho y el cerebro estaba haciendo la digestión.
Después de haber estado una hora sentado frente a la computadora, en posición de escribir. Comienzo a mover los dedos sobre el teclado, pero en el monitor lo único que se leía eran oraciones que no decían nada, lo cual motivó mi enfurecimiento. Desganado por mi estupidez, opte por dormir la siesta para que mi mente sin vergüenza descanse un poco. Yo sabía que estaba preso de mis neuronas y por eso no las quería hacer enojar exigiendo que hagan algún tipo de esfuerzo.
El descanso duró lo que a Estudiantes le tardó derrotar a Independiente en el Estadio Ciudad de
Al otro día fui a lo de una amiga que tiene un programa de diseño, creo que se llamaba Corel o algo por el estilo. La estética del trabajo no me costó tanto porque había tenido toda una noche de ventaja para pensarla. Así fue como pude construir mi Trabajo Final para el taller de Textos I.
Ezequiel Lopardo
jueves, 13 de noviembre de 2008
Importante
POR FAVOR REENVÍEN A TODOS POR LOS MEDIOS QUE CONOZCAN. QUE NADIE SE QUEDE
SIN LEER ESTE INSTRUCTIVO.
Queridos estudiantes:
Les escribo porque ante la inminencia del trabajo final, entiendo que debo
realizar una serie de observaciones a fin de no generar ni generarme falsas
expectativas al respecto.
La idea del trabajo final, como ustedes pueden ver en el formato elegido, es
la de producir un texto de neto corte periodístico que dé cuenta de lo que
han aprendido, no solo en relación con los textos, contextos y autores, sino
también del tipo textual que han venido practicando durante esta segunda
parte del año, que fue el informativo-descriptivo. Esto ha sido lo que hemos
pedido en cada uno de los trabajos desde agosto a esta parte.
Sobre lo dicho me gustaría establecer una serie de aclaraciones:
1-la tapa del suplemento cultural que ustedes preparan tiene que dar cuenta
del tema de una manera explicativa; esto es, diciendo lo que el tema es,
definiendo, comparando, explicando, diferenciando. Y para ello se puede usar
desde el diccionario de la RAE, el diccionario etimológico para saber qué
sentidos ha tenido ese término, o el diccionario de mitología para saber de
qué manera se representaba este concepto en los relatos de las culturas
antiguas, o en un diccionario de psicología, o de sociología (yo tengo uno,
si lo necesitan), o cómo construyó ese concepto determinado autor (Piaget o
Proust o Foucault, por dar ejemplos) con cita textual o con cita indirecta,
con datos de la fuente de donde sacan el material. Esta tapa es fundamental
para entender después qué es lo que van a revisar en los textos leídos. No
es mi idea de la muerte ni de la soledad, aunque la mía también aparezca; es
esa descripción cabal de un concepto que ustedes remitiéndose a las fuentes
pueden informar. Son ustedes los que van a construir seriedad y confianza
para sus dichos, y esto se hace dando cuenta de las fuentes, trabajando con
fuentes y autores validados por la cultura, entramando redes de confianza.
Esto es la tapa. Aunque solo sea un recuadro, recuerden que es el inicio de
todo, y que si la primera puntada no ha sido asegurada, todo el tejido (el
texto) habrá de desarmarse...
2- La página central: sobre este punto quiero detenerme y hacerlo para
corregir los problemas suscitados con el parcialito. En general, la inmensa
mayoría incurrió en el mismo ¿error? No reconocieron que se trataba del
parcial de la segunda parte del año y dejaron de lado el dejar sentadas las
lecturas. Se dejaron llevar por un tema que los interpelaba o movilizaba
(cosa que se observó de manera palmaria) y restaron importancia a los
textos, cuando la idea rectora del parcialito era justamente la inversa:
producir una mirada integradora que permita discurrir con solvencia por esas
historias, esos escenarios, esos contextos, esos escritores. Repito: con
solvencia, dando cuenta cabal de que los conocen y manejan de arriba abajo y
viceversa. El parcial tanto como el trabajo final piden lecturas, textos; no
son excusas para dar lugar a un tema. Se supone que el conocimiento que
ustedes tienen ahora de estos textos habilita no solo que puedan generar
temas-problema desde los cuales abordarlos, sino también la posibilidad de
que construyan un suplemento cultural en el que motiven a otros a leer para
que les pase lo que ustedes vivieron, su crecimiento vivido alrededor de las
lecturas. Ustedes escriben ese suplemento porque son los que conocen estos
textos y porque creen que son útiles para algo: para provocar gusto por la
lectura, para pensar la realidad, para comprometerse o lo que les parezca
adecuado. Y solo van a poner en evidencia que son conocedores si saben
referirse a ellos con justeza, con precisión, revelando el dato que invita a
leer, explicando lo que no resulta obvio, señalando sin enseñar lo que puede
ser leído. Textos, lectura de los textos, eso se necesita, no verso, como
varios han escrito. Sin cuentos. Para verificar esas lecturas es que voy a
pedir un informe de las síntesis para el coloquio. No dejen de leer porque
sin lectura no pasan. Sin escritura, tampoco. Y lo digo ahora antes de que
se molesten conmigo porque pido reescrituras. Recuerden que nadie es tan
perfecto que escriba y ya tenga el texto listo para imprimir. Hacemos
procesos de escritura. Y si el trabajo final está flojo y dice poco y nada
no se asusten ni enojen por tener que rehacerlo: es solo parte del proceso.
Recuerden que abordan seis lecturas, otra en un recuadro y otro autor en el
recuadro que queda.
3- La nota de contratapa pide una producción ficcional de carácter
futurista. ¿Por qué? Porque trabajamos con el pasado que va desde los
inicios de la Modernidad hasta nuestro presente, del que damos cuenta con
nuestra lectura en la nota central, y se pretende conocer qué perspectivas
futuras sueñan, quieren o se imaginan. Y tengan presente aquello de las
"profecías que se autocumplen", de las que hemos hablado. Es un pedido de
que el presente no ahogue nuestras posibilidades de futuro, y que ustedes
imaginen. Vean que sin una juventud que imagine, estamos perdidos...
Y bueno, la reiteración de que todos los que tengan dudas vengan el viernes
(mañana) a las 15 hs a 44, que en algún aula estaremos para atenderlos. Si
las ayudantes quieren ser de la partida, están invitadas.
Saludos a todos.
--
Maria Antonieta
SIN LEER ESTE INSTRUCTIVO.
Queridos estudiantes:
Les escribo porque ante la inminencia del trabajo final, entiendo que debo
realizar una serie de observaciones a fin de no generar ni generarme falsas
expectativas al respecto.
La idea del trabajo final, como ustedes pueden ver en el formato elegido, es
la de producir un texto de neto corte periodístico que dé cuenta de lo que
han aprendido, no solo en relación con los textos, contextos y autores, sino
también del tipo textual que han venido practicando durante esta segunda
parte del año, que fue el informativo-descriptivo. Esto ha sido lo que hemos
pedido en cada uno de los trabajos desde agosto a esta parte.
Sobre lo dicho me gustaría establecer una serie de aclaraciones:
1-la tapa del suplemento cultural que ustedes preparan tiene que dar cuenta
del tema de una manera explicativa; esto es, diciendo lo que el tema es,
definiendo, comparando, explicando, diferenciando. Y para ello se puede usar
desde el diccionario de la RAE, el diccionario etimológico para saber qué
sentidos ha tenido ese término, o el diccionario de mitología para saber de
qué manera se representaba este concepto en los relatos de las culturas
antiguas, o en un diccionario de psicología, o de sociología (yo tengo uno,
si lo necesitan), o cómo construyó ese concepto determinado autor (Piaget o
Proust o Foucault, por dar ejemplos) con cita textual o con cita indirecta,
con datos de la fuente de donde sacan el material. Esta tapa es fundamental
para entender después qué es lo que van a revisar en los textos leídos. No
es mi idea de la muerte ni de la soledad, aunque la mía también aparezca; es
esa descripción cabal de un concepto que ustedes remitiéndose a las fuentes
pueden informar. Son ustedes los que van a construir seriedad y confianza
para sus dichos, y esto se hace dando cuenta de las fuentes, trabajando con
fuentes y autores validados por la cultura, entramando redes de confianza.
Esto es la tapa. Aunque solo sea un recuadro, recuerden que es el inicio de
todo, y que si la primera puntada no ha sido asegurada, todo el tejido (el
texto) habrá de desarmarse...
2- La página central: sobre este punto quiero detenerme y hacerlo para
corregir los problemas suscitados con el parcialito. En general, la inmensa
mayoría incurrió en el mismo ¿error? No reconocieron que se trataba del
parcial de la segunda parte del año y dejaron de lado el dejar sentadas las
lecturas. Se dejaron llevar por un tema que los interpelaba o movilizaba
(cosa que se observó de manera palmaria) y restaron importancia a los
textos, cuando la idea rectora del parcialito era justamente la inversa:
producir una mirada integradora que permita discurrir con solvencia por esas
historias, esos escenarios, esos contextos, esos escritores. Repito: con
solvencia, dando cuenta cabal de que los conocen y manejan de arriba abajo y
viceversa. El parcial tanto como el trabajo final piden lecturas, textos; no
son excusas para dar lugar a un tema. Se supone que el conocimiento que
ustedes tienen ahora de estos textos habilita no solo que puedan generar
temas-problema desde los cuales abordarlos, sino también la posibilidad de
que construyan un suplemento cultural en el que motiven a otros a leer para
que les pase lo que ustedes vivieron, su crecimiento vivido alrededor de las
lecturas. Ustedes escriben ese suplemento porque son los que conocen estos
textos y porque creen que son útiles para algo: para provocar gusto por la
lectura, para pensar la realidad, para comprometerse o lo que les parezca
adecuado. Y solo van a poner en evidencia que son conocedores si saben
referirse a ellos con justeza, con precisión, revelando el dato que invita a
leer, explicando lo que no resulta obvio, señalando sin enseñar lo que puede
ser leído. Textos, lectura de los textos, eso se necesita, no verso, como
varios han escrito. Sin cuentos. Para verificar esas lecturas es que voy a
pedir un informe de las síntesis para el coloquio. No dejen de leer porque
sin lectura no pasan. Sin escritura, tampoco. Y lo digo ahora antes de que
se molesten conmigo porque pido reescrituras. Recuerden que nadie es tan
perfecto que escriba y ya tenga el texto listo para imprimir. Hacemos
procesos de escritura. Y si el trabajo final está flojo y dice poco y nada
no se asusten ni enojen por tener que rehacerlo: es solo parte del proceso.
Recuerden que abordan seis lecturas, otra en un recuadro y otro autor en el
recuadro que queda.
3- La nota de contratapa pide una producción ficcional de carácter
futurista. ¿Por qué? Porque trabajamos con el pasado que va desde los
inicios de la Modernidad hasta nuestro presente, del que damos cuenta con
nuestra lectura en la nota central, y se pretende conocer qué perspectivas
futuras sueñan, quieren o se imaginan. Y tengan presente aquello de las
"profecías que se autocumplen", de las que hemos hablado. Es un pedido de
que el presente no ahogue nuestras posibilidades de futuro, y que ustedes
imaginen. Vean que sin una juventud que imagine, estamos perdidos...
Y bueno, la reiteración de que todos los que tengan dudas vengan el viernes
(mañana) a las 15 hs a 44, que en algún aula estaremos para atenderlos. Si
las ayudantes quieren ser de la partida, están invitadas.
Saludos a todos.
--
Maria Antonieta
miércoles, 29 de octubre de 2008
Estos son algunos de los trabajos sobre el video que vimos el martes.
Quedan para todos...
Saludos.
Dani.
¿Por qué la música deja marcas?
Es imposible negar que la música es una parte importante de nuestras vidas: acompaña nuestros estados de ánimo, nos ayuda a desconectarnos de la rutina y resulta una buena compañía. El tipo de música que elegimos habla de nosotros: de las preferencias, de los gustos y de las costumbres.
Algunos temas nunca pasan de moda y dejan su huella. Esto muchas veces ocurre porque nos sentimos identificados con esas canciones. Hablo de ese feeling difícil que explicar que nos atrae a una banda o cantante en particular. Pero, ¿por qué? Sucede que la música cuenta historias muy semejantes a las que vivimos. Por eso, se podría decir que es un reflejo de la realidad.
Por ejemplo, la década de los 80 inició un discurso liberal. “What a feeling”, la reconocida canción de la película Flashdance invitaba a todos los jóvenes a pelear por sus sueños para convertirlos en realidad. Otro de los inolvidables de la época fue Fiebre de sábado por la noche. En el taquillero film, John Travolta era el encargado de mostrar el auge del alcohol y el sexo que se vivía en la época.
También en los 80 las guerras marcaron al mundo. Durante esos años Estados Unidos atacaba Líbano, Libia, Nicaragua y Panamá, y los Guns and Roses lo plasmaron en su video “Welcome to the jungle “. Las imágenes de conflictos bélicos acompañaban la letra de una canción se que convertiría en una de las mas representativas de la época. Frases como “la selva empeora día a día” o “debes aprender a vivir como un animal” demostraban que la banda no hacia oídos sordos a lo que sucedía en su país; y brindaba una analogía perfecta entre una jungla y lo que ocurría en las relaciones internacionales de la nación del norte.
En los 90 Nirvana marco a toda una generación. La idea de “liberarse” permaneció vigente con el tema mas conocido del grupo, “Smells like a teen spirit” (huele a espíritu joven), que mostraba una imagen de rebeldía adolescente. También Madonna estuvo más vigente que nunca. Sus canciones sobre descontrol e independencia hicieron que la artista cautivara a un amplio público sin distinción de edad.
Llego el año 2000 y en Argentina sólo se escuchaba cuarteto. Los complicados momentos socioeconómicos que atravesaba el país, demandaban una cuota de alegría que llegaría de la mano de Rodrigo Bueno. También la cumbia, con bandas como “Damas gratis”, “Los pibes chorros”, daba cuenta de la realidad que vivía nuestra nación: historias de robos, prostitución, villas y drogas inundaban las letras de las canciones que se escuchaban en todas las fiestas. De hecho, la banda llamada “Agrupación Marilyn” compuso un tema basado en una historia real del secuestro de una nena.
En el nuevo milenio, el discurso neoliberal no cesó. My chemical Romance atrapó a los adolescentes desde un rock punk plagado de frases como “nada de lo que digas podrá detenerme”. Por otra parte, en la tierra criolla, Miranda llegó con un electro pop novedoso que combinaba temas como el amor y la locura. En Colombia, calle 13 instauró el reggeaton: un ritmo popular con letras “anticonservadoras”. Sólo se necesita escuchar “Atrevete-te” para darse cuenta de ello.
Esto demuestra que la música es un lenguaje que sirve para contar y explicar qué sucede a nuestro alrededor y a nosotros mismos. Es una fuente inagotable de mensajes e interpretaciones sobre la realidad en la que estamos sumergidos.
Agostina Curcio.
Auxilio epistolar
28 de octubre de 2008
Hermano mayor:
Perdón. No sé cómo dirigirme hacia vos ni encontré la manera adecuada de saludarte. Puedo empezar con un hola, un bonjour o quizás es más apropiado decir hello.
Te vi nacer con unos locos alemanes que hablaban de aquellas cosas que drogaban a nuestro pensamiento. El elixir infantil se propagó por todas tus décadas y en tu vejez se potenció audazmente.
Siglo XX argentino, ¿por qué no quisiste verte a vos mismo? Cuando eras niño añorabas a Europa. Anciano, tu mirada yanqui te impidió dignificarte y darte la legitimidad que por existir te merecías.
Amigo mío, hoy tu legado me atemoriza.
¿Qué es lo que te define centuria? ¿Una banda fanfarrona? ¿La adrenalina Madónica? ¿La pérdida de lo autóctono? ¿Un grupo cumbiancha? ¿La voluptuosidad sinsentido? ¿Una dificultad para entender? ¿El despliegue de colores con fines de lucro? ¿La homogeneización por la igualación misma?
B A S T A .
Las voces acalladas, torturadas, aprisionadas, desgastadas, exiliadas, mutiladas, VIVEN.
Los sonidos hegemónicos, oficiales, cotidianos, relajantes, perduran.
Siglo XX argentino: no fuiste capaz de lograr un vínculo auténtico, genuino, entre perspectivas distintas. Me conferiste esa tarea y estuve desbordado.
Me da náuseas creer que en tus últimos momentos te interesó el Ritmo de la noche, la pizza con champagne, el “algo habrán hecho”, la fashion moda, Hollywood... ¿Dónde quedaron tus ideales escondidos? Ay, cien años diversos y parecidos, ¿por qué ocultaron su posibilidad de ser?
Debo escupírtelo Siglo XX: ¡No estás muerto! Tu protagonismo fulminante se mantiene. No sé cómo desprenderme de vos. Quiero que estés lejos, pero necesito curarte para salvarme.
Tengo miedo hermano mayor. Vení, te pido que regreses con el fin de ayudarme. Andate. Preciso que partas para sanarme. ¿Quiénes son los enemigos que te agobian? Respirá, tiempo, respirá. Y en cada suspiro, liberate de las ataduras que no te dejan llorar. Vomitá tus verdades y dame la oportunidad de reinventar una historia, que es tuya, que es mía, que es nuestra.
El pequeño y bienintencionado Siglo XXI.
Sofía Bernat.
Interesante selección de video clips fue la que se nos mostró la mañana de hoy. Al principio fue confuso encontrar el hilo conductor que le diera relación a todas esas imágenes, pero una vez analizadas pudieron notarse varios puntos de unión. Yo destacaré sólo uno.
El fragmento de la película Saturday night fever (1977) muestra a un chico que posee un trabajo de poca monta (por eso camina con una lata de pintura al principio del filme) que sólo es realmente bueno para el baile. Su popularidad y éxito con las mujeres se deben exclusivamente a sus dotes como bailarín.
En Flashdance (1983) también el baile es el tema central. Una chica sin padres, cuyo sueño es ser bailarina profesional, se gana la vida trabajando como soldadora. Su mayor alegría se la da la música y la danza.
En ambos casos, la música y los movimientos que realizan los protagonistas al compás de ésta conforman una manera de huir de su triste realidad. Una forma de desahogo para adolescentes que transitaban las revolucionarias décadas de los 70 y los 80.
Michel Jackson, en “Thriller” (1984), les canta a estos jóvenes que buscaban escapar del caos de aquella época. Su letra emplea el doble sentido para referirse al terror (supuestamente al de la ficción pero que apela también al horror real) y afirma que cambiando el dial es posible salvarse. El baile con los zombies tal vez sea una opción de salvación: bailar para no estar muerto.
“Welcome to the jungle” (1987), de Guns and Roses, habla también sobre los malos tiempos que atravesaba la sociedad de aquellos años. El sencillo relata un episodio de la vida real del cantante de la banda, que se encontró en las calles de Nueva York con un vagabundo que les gritó a él y a un amigo: “You know where you are? You are in the jungle, baby, you are gonna die! (¿Sabes dónde estás? Estás en la jungla, nene, ¡vas a morir!)”.
Nirvana, con su tema “Smells like teen spirit” (1991), sigue dirigiéndose a
Luego, la presentación vista en clase nos llevó al terreno de lo nacional. El vídeo de Los Piojos, “Ando ganas” (1994), forma parte del segundo álbum de la agrupación. Éste fue el que los hizo ascender a la fama y estuvo dedicado a Diego Armando Maradona. Los escenarios en sus shows se teñían del rojo de este disco. Maradona representa una pasión para los argentinos, es un ícono nacional; el color rojo puede interpretarse de diversas maneras pero, principalmente, remite al revolucionario pasado comunista.
Rodrigo, famoso cantante cordobés, fue un referéndum para el cuarteto en nuestro país. Sus letras llenas de alegría transmitían un mensaje que proponía la buena vida, la diversión a base de alcohol y mujeres. El escape de la realidad ya no se basaba, como al principio, en el baile sino que ahora otras sustancias eximían a los adolescentes de la cruda verdad de sus vidas.
Damas gratis es una banda de cumbia que sigue, aún más explícitamente, el ejemplo del “potro cordobés” al mencionar ciertos estimulantes. Las letras de sus canciones hablan de las mujeres como objetos y alienta al consumo de drogas. Otro método de evasión del caos.
Agrupación Marilyn, en “Su florcita”, cuenta la triste historia de una nena de doce años que fue encontrada muerta a golpes en un descampado. Quizá las opciones de solución de los ejemplos anteriores son para no afrontar realidades tan crueles como ésta.
El grupo Miranda pertenece a un género electro-pop-melodramático. Sobre el escenario, sus bailes, maquillaje y prendas escandalosas son hasta simpáticos y, aunque para algunos sus letras son absurdas, es inevitable afirmar que sus melodías son alegres y pegadizas. Sus temas no denuncian problemáticas sociales pero sí ofrecen una especie de cuento de hadas donde refugiarse.
Intoxicados no denuncia ni alegra, más que nada es un claro ejemplo de las consecuencias del uso abusivo de drogas. Su voz principal, “Piti” Fernández (ex guitarrista de Los Piojos), demuestra los efectos de sustancias ilícitas en el hombre. Sus composiciones sin sentido (claramente observable en “Pila pila”, video clip que mostraron), sus presentaciones en recitales con discursos incoherentes y su deterioro físico son evidencias de cómo se descompone un gran músico. El problema sería que sus miles de fans siguieran su ejemplo, tomándolo como modelo a seguir.
Calle 13, grupo puertorriqueño, y My Chemical Romance, banda de rock alternativo inglés, denuncian constantemente las miserias del mundo moderno. Los primeros son considerados la mejor banda urbana, y los segundos tienen como lema “no tener miedo de vivir”. Pese al contraste de lo carnavalesco de los oriundos de Puerto Rico y lo oscuro de los asociados a los emo, el lazo entre ambos radica en su compromiso con la sociedad.
Como vimos hasta acá, la música es, fue y, seguramente, seguirá siendo un escape de la realidad. Destaca lo bueno de la juventud y sirve como medio para expresar lo que gusta y no a los jóvenes del mundo en el que viven.
Pese a que actualmente los mensajes que transmiten las canciones no son del todo optimistas –cuentan historias tristes, proponen soluciones nocivas al fin-, bandas como U2 ofrecen un dejo de esperanza de que todo puede mejorar.
El sencillo que escuchamos, “Pride (In the Name of Love)”, está dedicado a Martin Luther King, un ministro de la iglesia bautista que luchó por los Derechos Civiles de los afroamericanos en Estados Unidos durante los 50 y los 60. El líder de la no violencia fue asesinado por los blancos del sur y, para honrar su trabajo, estos irlandeses expresaron su admiración a través de su tema. Una canción cargada de mensajes de paz y solidaridad.
Qué mejor final que con Madonna y “Music”, donde se destaca el aspecto artístico y de entretenimiento de la música. Un homenaje a este vehículo de protesta y de identificación que, como pretendía Michel Jackson, podría salvarnos.
Cecilia Coviaga.
UN ACORDE, UN MUNDO DIFERENTE
Con los distintos videos musicales que se proyectaron, se puede ver la trayectoria de muchos factores que constantemente, año tras año, van cambiando. Entre ellos podemos mencionar las distintas modas, el consumo, los pensamientos y los puntos de vistas de las distintas generaciones, las culturas y las capas sociales
En los años ´70, por medio de la película de John Travolta, se observa como la juventud ha cambiado hasta estos días y más en el país. Se muestra en esta parte una rebeldía que ignorar las leyes y un vivir a pleno todos los días, cosa que en la actualidad no difiere tanto. Pero lo diferente a la actualidad está dado en especial en la moda y en los gustos musicales, los cuales se vuelcan a una música totalmente comercial.
Luego, con el auge de la música de Michael Jackson existía otra columna de bandas que se separaban de lo comercial. Se trataba de bandas que, muchas veces, a través del doble sentido criticaban a las guerras o los gobiernos autoritarios de la época, enfrentándose duramente por la censura. Un claro ejemplo se vio en el video de la canción de los Guns and Roses, en el que se muestran imágenes de la guerra y el cantante las ve con asombro y tristeza.
Pasando al contexto nacional, se identifican bandas musicales totalmente por una moda de consumo, en este caso las drogas. En la canción de Intoxicados vemos como el mismo autor escribe una letra en la que cuenta su dependencia de la droga para poder ser creativo y poder vivir. Esto lleva un problema a la par, ya que este tipo música es siempre muy criticada por la influencia ,especialmente, en los adolescentes, quienes por consumir esta música terminan, en muchos casos, volcándose a la drogadicción al ver la realidad de otra manera por como la cuentan en las letras. Caso parecido ocurre con las bandas de cumbia villera, En la cual, como iniciativa de la drogadicción de las clases bajas, es señalada damas gratis por tener en sus CD´s e instrumentos dibujos de hojas de marihuana. Aquí está el tema, el poder simbólico que promueven es muy fuerte a través de la música y así logran reforzar este tipo de consumo dañino e ilegal para los jóvenes.
Hoy en día, en la producción de video clips también se utiliza como elementos fuertes para llamar la atención del público, la sensualidad y la sexualidad. En un menor caso ya se utilizaba en los ´70, por ejemplo en el video clip de la mujer bailando danza clásica. En la actualidad se ve esto con el video clip de la canción “atrévete” de Calle 13, este es un caso en el que no solo la imagen lo expresa, sino también en la letra. En este rubro de música “Reggaeton” es común que las temáticas siempre giran en torno a amoríos o al sexo.
Como conclusión se llega a que la música, así como otros medios, está en muy regulada por tendencias de consumos, identificación de clases sociales o tribus urbanas. También pasó a ser solamente un comercio más, ya que se perdió la música como herramienta de difusión para lograr un mejor mundo.
Emmanuel Alcaraz Serrat.
El sexto
Los sentidos son algo extraño. Siempre, lo intuí, pero hoy, después de repensarme, me di cuenta de que no tienen ese nombre en vano. Creo que la palabra viene de sentimiento y puede ser, por qué no.
La música estimula mis emociones, me transporta a lugares, anécdotas; recuerdos borrosos de un tiempo que pasó y me constituyó como soy, así, tan mía y de nadie más.
Y la historia no son sólo próceres y fundadores y estatuas. Es mucho más. Lo defiendo.
Esta mañana me contaron mi historia con ritmo. Y esas imágenes, esa música, entraron por mis sentidos; por los cinco. Me llevó a mis once cuando empecé a escucharlos, y a los quince cuando empecé a verlos y a olerlos. Me pasa que cuando grito demasiado me queda ese gusto en la boca tan extraño, inexplicable, como a bengala y humo. Y es de ellos también: porque nunca grito como en un ritual, nunca jamás. Y cuando toco la bandera se sus sonidos se hacen parte de mi alma, y ese, supongo, es mi sexto sentido.
Porque… ¿cómo explicar lo que despiertan? Imposible. Están tan adentro. Tanto.
Pero no me pasa nada más que con ellos. Aunque han entrado en mí más que ninguno.
Sin embargo, hay canciones o bandas que me hacen irme del presente. Y hoy me pasó eso.
Estuve en la matinée a la que iba religiosamente todos los sábados a bailar con “Damas Gratis”. Estuve tomando mate con mi amiga, esa que tiene las paredes hechas Pity y que me obligaba todos los días a tratar de entender la magia que él le provocaba. Estuve en esas fiestas que organizamos por el simple hecho de querernos y me atreví a pensar que, tal vez, lo que me hizo encontrar mi lugar es salir del “closet”.
Soy yo, con mis lugares. Pero faltan muchos ¿no? Por que cada uno tiene su ritmo. Igual ¡gracias a dios que fueron pocos!, porque si no me hubiese esfumado y volver es difícil. Escribo, divago, y escucho Serrat y me acuerdo de mi infancia y de mis padres. Y también, me acuerdo de recién, de estas líneas que dejo atrás. Y sigo construyendo, cambiando. Dejo que mis sentidos sean libres y que mi alma se apropie, como siempre, de lo que la llena. Si ella crece yo con ella y si es con ritmo, mejor.
Daniela Venturuzzo.
La música: una manera de transmisión
A través del tiempo la música ha sido una de las tantas formas de expresión de las personas, ya que mediante ella uno puede decir más de lo que se piensa. Los sentimientos propios, la historia, son algunas de las cosas que afloran en la letra de una canción, o en los acordes de algún tema. No resulta ser coincidencia que la gente utilice esta forma de expresión para transmitir algo determinado.
A lo largo del recorrido musical que se hizo en clase, se pudo ver como en cada video estaba presente la historia del momento. Con esto me refiero a que la moda, los gustos, la diversión del momento, los lugares frecuentados por los jóvenes de entonces, es claramente visible en los diferentes segmentos presentados.
Comenzamos con escenas de aquella exitosa película de 1977 “Fiebre de sábado por la noche”, en donde se podía ver a John Travolta en el papel de un joven amante de la noche, y el baile. Allí uno podía observar como para unos la diversión estaba ligada al alcohol y las drogas, mientras que para otros la danza simbolizaba la felicidad misma. Luces brillantes, camperas de cuero, pantalones de campana, entre otras cosas, eran parte del paisaje del momento.
El recorrido siguió por el inolvidable Michael Jackson y su video “Thriller”. En él se ve un cambio en la vestimenta si se la compara con la década del 70. Se habían dejado de lado la ropa ancha, y se había sustituido por la ajustada. También la música pasó de ser del género “disco”, a ser un sonido más electrónico, generalmente acompañado por aquellos famosos sintetizadores, tal y como se pudo ver en el tema “Maniac” que sonaba en la famosa escena de la película “Flashdance” del año 1983.
Llegando al año 1986 otra era la realidad, en los adolescentes comenzaba a resurgir el espíritu rebelde. Este se veía reflejado en las letras de los temas de rock, y sin lugar a dudas en los acordes de las guitarras, y en la violencia de la batería que componían las melodías. Tan sólo un año después, la ascendente banda Guns and Roses liderada por el cantante “Axl” Rose y el guitarrista “Slash”, mostraría a través de su tema “Welcome to the jungle” lo mencionado líneas atrás.
Acompañando esta corriente adolescente que buscaba diferenciarse de la sociedad adulta tratando de seguir sus propias reglas, estaba la figura de Kurt Cobain. El ex líder de la banda Nirvana supo crear temas tales como “Smells like the teen spirit” de 1992, en el que cuyo video se ve a un grupo de jóvenes disfrutando del fuerte sonido de la guitarra y la energía de la voz del cantante.
Entre los años 1998/1999 las diferentes ramas de géneros musicales en la argentina comenzaron a llegarles a más personas que en tiempos anteriores. Si bien Los Piojos habían obtenido su éxito con los discos lanzados previamente, fue el caso de Rodrigo, uno de los más claros para ver. Este cordobés fue responsable de llevar el cuarteto a todo país, algo que solamente había podido hacer Carlos “la mona” Jiménez. Por otra parte fue el tiempo de un nuevo estilo musical: la cumbia villera, de la mano de Pablo Lezcano y su banda Damas Gratis.
Entrando al nuevo milenio Madonna sorprendía una vez más a todos con su video “Music”, en el que se puede ver a la nueva corriente musical, es decir, la música “tecno” o marcha. Este estilo poco a poco comenzaría a tener más adeptos a partir del 2000.
Por último se vio a distintas géneros como la cumbia de la mano de Agrupación Marilyn; el reggaeton con Calle 13; el pop junto a Miranda y el rock con Intoxicados y My Chemical Romance, todos artistas que hoy en día ocupan un lugar importante en la música de sus países.
A modo de cierre puedo retomar lo dicho al principio, la música transmite más de lo que muchos piensan. Las letras, los acordes, en fin todo lo que compone las melodías, logran decir de una manera particular cosas que quizás no se podrían comunicar de otra manera. La música es una forma de escribir sin utilizar la tinta.
Gonzalo Vecchi.
Un pasaje al túnel del tiempo
La elección de los videos no me gustó del todo y creo que no estuvo completa. Me gustaría saber el por qué, es decir, el motivo por el cual cada uno fue elegido. Me pareció que mucho de lo que vimos, si bien reflejaba la realidad que se vivía en ese momento, también tenía una tendencia hacia lo comercial, apuntaba todo el tiempo a querer vendernos algo, ya sea una imagen perfecta, una moda o una manera de vivir. Sin embargo, pude ver dos posiciones claramente distintas: por un lado, la visión de que lo estético es lo más importante, y por el otro, la postura de muchos jóvenes que se querían rebelar frente a lo que el sistema les ofrecía.
Una canción que me pareció excelente que esté es Pride (in the name of love) de U2, un perfecto homenaje a Martin Luther King, un gran hombre que murió luchando por la igualdad y defendiendo los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos. También, me hubiese gustado que las canciones en inglés tengan subtítulos para poder saber qué decía cada letra.
Muchas de las canciones, aunque tal vez no nos gusten, debemos aceptar que marcaron una época y representaron la forma de vivir, de enfrentarse a la vida y de pensar de muchos jóvenes. Pero sin duda, creo que se omitieron importantes artistas que marcaron a la sociedad.
A nivel internacional, faltaron grupos como Queen, Aerosmith, The Ramones y AC/DC que con estilos bien diferentes representaron el sentimiento de miles de chicos de todas partes del mundo.
Y a nivel nacional, noté que los videoclips elegidos eran del ´90 en adelante y de la década del ´80 no había nada, un error que me pareció grave porque justamente fue durante ese período que en Argentina comenzaban a hacerse cada vez más grandes distintos movimientos juveniles que durante los años de la dictadura militar no podían expresarse libremente. Los Redondos, Sumo y Charly García fueron y son indudablemente emblemas de nuestro rock que a través de sus letras reflejaron la realidad social y política del país. Otro músico y cantautor que se caracteriza mucho con ésto es León Gieco, que mezclando el folklore con el rock denunció injusticias y mantuvo viva la memoria. También, otra banda importante en esos años fue V8, una de las primeras en defender el heavy metal en Argentina y que reflejó el sentir del trabajador que cada día trata de ganarse un peso y lucha contra la corrupción de los poderosos.
Además, dentro del folklore también hubo cantores muy comprometidos con la realidad, como Horacio Guarany, pero ningún representante de este género fue ni siquiera nombrado, tal vez porque no sean lo suficientemente comerciables y rentables. Me preocupa que su voz no sea escuchada y considerada porque ellos también tienen mucho que decir al igual que otros sectores de la sociedad que buscan ser silenciados.
Romina Contarino.
Leer escuchando.....
La década del 60 fue una década muy importante para nuestro país, los movimientos revolucionarios se hacían escuchar y el soporte perdía validez frente a lo que en él se expresaba. La mejor manera de ver realidades es a través de las obras artísticas de la época , todo se encuentra en el arte, la crítica y la diversidad.
Esta etapa se caracterizó por la revolución del arte, la libertad en su máxima soltura, el compromiso social en colores, hablamos también de una etapa en donde la mayoría se importaba, los Beatles o Jimi Hendrix sonaban en todas las casas, la moda, las luces, la forma de bailar, todo provenía de otros lugares, lo que generaba y sigue generando una gran hibridación cultural.
A partir de 1973 la libertad ya no fue uno de los fuertes de nuestro país, si bien los movimientos por la liberación dejaron una marca no pudieron ganar la batalla ( Cordobazo 1969), la música empezó a sufrir el terrible parche de la censura, artistas como Mercedes Sosa, Litto Nebbia,y Juan Carlos Baglietto debieron exiliarse mientras que otros tuvieron que seguir luchando desde adentro utilizando la via metafórica para comunicar y para decir sin pronunciar.
Todo eso que la dictadura quizo callar,mediante los caminos mas oscuros que jamás hallan existido, llegando hasta torturar y matar para silenciar, todo eso logro revivir, logro re-producirse y la aparición fue mucho mas valorativa simbólicamente para el argentino, era renacer y dejar que los nuestros cuenten nuestra historia.
De allí en adelante surgieron nuevos temas con nuevas letras que elevaban al máximo íconos de libertad, de paz y de democracia, temas como Los dinosaurios de Seru Giran, Todavía cantamos o Sobreviviendo de Victor Heredia, Crisantemo de Luis Alberto Spinetta, Victoria Clara por Bersuit Vergarabat, Represión de Los Violadores, La memoria de Leon Gieco y un millon más.
No reconocer esa música es olvidarnos de una parte de nuestra historia, así como no reconocer el tango y el folklore, así como no escuchar las letras sin antes prejuzgar sus melodías, así como descartar nuestras películas, SOLO PORQUE SON ARGENTINAS!!!
Que no beneficien a la industria cultural es una cosa y que tengan un contenido en cuanto a letras impresionantes y una base musical exquisita es otra, la idea es empezar a conocer sin prejuicios, así como aceptamos otras expresiones como la cumbia, el cuarteto y el reggaeton, saber que hay otras que tambien son BIEN nuestras y dignas de ser escuchadas!
Anabel Urdaniz.
Crítica a los videos vistos en clase
Con respecto a los videos vistos en la facultad, me parece que algunas cosas faltaron marcar. También tengo en cuenta que el tiempo de la clase no fue suficiente para debatir y charlar que cosas hubiéramos agregado o sacado de la selección, o cual fue la intención del mismo.
Parece claro el objetivo de lo que vimos en clase, a mi entender quería mostrar como fueron cambiando los gustos con el correr del tiempo, que diferencia había entre lo que se consideraba popular o masivo en los años ’70 o ’80 hasta la actualidad y de que manera eso influye en la construcción de la realidad que hacemos. Que cosas se dicen en las letras que miles de jóvenes corearon alguna vez, como entienden, los artistas que escuchamos (aunque algunos no lo sean), el momento que se vivía. Por ejemplo, vale preguntarse cual era el mensaje de la película “Fiebre de sábado por la noche”, aunque no la hayamos visto completa, se puede entender como se captaba la realidad en los años ’70, a través de la vestimenta, muy distinto a lo que se mostró mas tarde de los años ’90, las actitudes de los personajes, y la música principalmente. Muchos no entendemos las letras en inglés de la película, pero el ritmo sin duda marcó una época que todos, o la mayoría, reconoce.
Pero en ese contexto de construcción que se hizo con los videos, faltaron algunas cosas que podrían haber servido para entenderlo de otro modo. En los años ’70 se vivía el ascenso de los Rolling Stones, la banda se fundó en los ’60 luego de que los Beatles instalaran en el mundo de los jóvenes otro ritmo y otra música que va mas allá de los instrumentos característicos de cada región del mundo. Una cultura que sigue hasta hoy en día. En Argentina por ejemplo, las bandas a partir de los ’70 salieron un poco del folklore y el tango para probar como sonaba en nuestro país, dos guitarras, un bajo y una batería. No por eso se tienen que olvidar las raíces de la música. Retomando a los Stones, ellos fueron una influencia muy grande para las bandas que surgieron de los ’80 en adelante. En las letras principalmente fue donde se notó el cambio, ellos fueron los primeros en cantarle a la fama como forma de vida (Star mi up) o a las drogas “caras” o de difícil acceso como sinónimo de “joda” (brown sugar). Después de esa revolución musical y al ver como sus seguidores se identificaban con las letras y el nuevo “rock stone”, muchos músicos se animaron a tratar los mismos temas. Su música llego a todo el mundo porque supieron mantener un equilibrio entre lo “descontrolado” y el compromiso social y cultural que generaban con su música. No todo era “fiesta y descontrol” en época de guerra fría.
Otro hecho que sirvió como disparador de los tiempos modernos fue la muerte de John Lennon en 1980. Eso inspiró a muchos músicos jóvenes, que no habían vivido el auge de los Beatles, a conocerlo (luego de su asesinato) y tenerlo como referente en sus obras. Se han hecho varias canciones inspiradas en john, pero lo curioso es que trascendió los ritmos que el frecuentaba, el rock y el blues. Sus letras llegaron al reggae, al heavy y últimamente se han hecho versiones dark de sus canciones. Aunque parezca un chiste, la separación de los Beatles y la muerte de Lennon precisamente, han hecho surgir a la popularidad otros estilos que hasta los años ’80 no eran muy masivos. Fue como una especie de “comunión para rendirle culto a los más grandes de la música”.
En los años ‘70, otro referente que va a quedar entre los más grandes influyentes musicales es Bob Marley. Él provocó que dos presidentes africanos se amigaran luego de años de peleas entre las naciones. Profesó el culto a Selassie y a Jah, dioses de la cultura rastafari y popularizó el reggae haciendo conocer al mundo las culturas africanas y jamaiquinas provenientes de los pueblos originarios de esas regiones, luchó con su música por un mensaje de paz y amor. Esto también sirvió para que miles de músicos se animaran a los ritmos y las letras más “desconocidas hasta entonces” del mundo.
Ya para los años ’90 y 2000, Bob Dylan, Rolling Stones, The Beatles y Bob Marley, pasaron a segundo plano, sin dejar de ser lo mas grande y con más influencia en la música del mundo, para darle lugar a las nuevas generaciones de músicos que al fin y al cabo son una consecuencia de ellos.
En los videos vistos en clase, no vimos distintos estilos, distintos ritmos o distintas formas de expresar la música y cantarle a nuestra realidad. Vimos como evolucionó la cultura y de que modo se percibía en cada década. La música y la vestimenta son los principales factores que saltan a la vista para entender el momento, cada uno tomaba un camino distinto, ya sea rock, heavy, dark o cumbia villera (como opinión personal no entra en el rubro de “artista” porque ocupan el lugar de verdaderos artista) pero todos le cantaban a la realidad y a un pedazo de historia que en el algún momento alguien va a escribir en algún libro.
No se trata de pedazos sueltos que hay que unir para saber como eran los tiempos en donde los jóvenes eran los protagonistas del mundo, sino de una serie de sucesos que confluyen en los tiempos que hoy vivimos. Y que no se puede separar del pasado, no se puede perder la memoria. Definitivamente hay cosas que no hay que repetir jamás porque sería un daño para la humanidad, y otras que está bueno recordarlas y reconocerlas como un momento importante de la historia.
Nicolás Nuñez
video-Clip
Finalmente no entendí claramente que se quiso reflejar con el video que se paso hoy en clase. Se explicó que fueron video-clips que fueron iconos de distintas épocas que reflejaron la realidad a través de la música y que cuyos intérpretes mostraban en pinta lo que se vivía en aquellos años.
Mi interpretación es que la selección de los video-clips ha sido simplista (en cierto modo extremista) y totalmente subjetiva a la persona que se encargó de la tarea de elegirlos, si se quiso mostrar una representación de la realidad (vaya uno a saber quien).
Del video puedo derivar la opinión que la juventud a lo largo de tres décadas basó su existencia en el consumo de drogas y el desenfreno sexual. Se puede hacer un recorrido por las tres décadas a través de las drogas de mayor consumo en cada momento como los ácidos setentistas y ochentistas, la cocaína y la marihuana en auge en los noventa, y el consumo del siglo veintiuno: donde pastillas como el éxtasis están íntimamente relacionadas a la música de maquinas y al sampleo, cuyo exponente en el video es Miranda!. Y el tristemente célebre y letal consumo de paco, reflejado en el confeso consumidor, del líder de Intoxicados, Pity Álvarez.
Otro punto a destacar, que a su vez se conversó en clase, el papel jugado por la mujer parece quedar reducido a una simple figurita decorativa, únicamente a un objeto de deseo.
El tema de la cultura, en la lectura que hago, me hace notar un dejo tendencioso a mostrar una precarizacion en la cultura nacional cuando escalonadamente concluye el audiovisual con distintos videos de cumbia como el del grupo Damas Gratis, y la ultra morbosa Agrupación Marilyn que terriblemente banaliza un asesinato convirtiéndolo en un bailable chingui-chingui.
Moralina de lado, la cumbia guste o no, expresa y refleja un sector mismo de la población que no puede negarse, al contrario, debería entenderse y no horrorizarse como la gente se identifica con canciones y grupos de contenidos tan básicos (acá entran referentes de la cumbia, como madonna). Pero, a su vez, y mostrando que las opciones son posibles, hay grupos que hasta entrados los años 2000 fueron (y son) iconos de la cultura popular, con una militancia en la contracultura que no se vio subyugada ni a dictaduras militares ni a gobiernos neoliberales, como Los Redondos que fueron extrañamente obviados en el video.
Tomás Marchetta Madariaga.
¿Qué conexión se puede hacer entre la música disco de los ’70 y las letras de la cumbia de Damas Gratis? Difícilmente alguien pueda entablar alguna relación. Son épocas distintas, culturas distintas, ninguna tiene que ver con la otra. Sin embargo puede existir un hilo conductor entre los 15 videos vistos, aunque iría más allá de los videos elegidos.
Por supuesto que no fueron seleccionados al azar, hubo una intencionalidad que aunque cueste reconocerla existe, siempre existe. Volviendo al hilo que puede llegar a conducir estos textos, y aunque parezca tonto pensarlo, tienen algo en común y es el soporte. El soporte musical. Distintos géneros es cierto, pero se trata de textos pensados musicalmente.
A partir de aquí entonces será válido repensar el papel de la música en una sociedad. La música viene de la sociedad, no está en una isla aparte. Los músicos de cada una de las épocas recorridas crecieron y se desarrollaron en una sociedad concreta con sus costumbres y sus ideas, por lo que cada banda dice mucho sobre lo que se vive en ese momento.
¿La música debe divertir y hacer bailar a la sociedad? ¿O debe ser herramienta de lucha y de reflexión? La música es todo eso, y en la división de los géneros quizás se vea todo más claro. Seguramente la música disco de los ’70 estaba más apuntada a salir a bailar y divertirse. No así el rock que muestra otra cosa. Demuestra descontrol y locura, pero a la vez lucha y rebelión.
Cada género y cada banda en particular es un grito de su realidad. Con sus canciones intentan mostrar sus vivencias y que no solo representan a ellos sino que a miles de fieles seguidores que se sienten representados con ellos.
Pareciera que el video rumbea por ese lado. Aunque es importante recalcar que termina con Madona y un recital con una puesta en escena impactante. No es casualidad que el último video haya sido ese. Es el fin del recorrido, y se encuentra nada más ni nada menos que Madona. La reina del pop, expresión máxima de la música más comercial y liberal que apunta a la venta y a estar nominada entre los rankings de los más pedidos. No muy distinto a la lógica del sistema neoliberal actualmente en crisis.
Fermín Romano.
“He leído que la música es el único lenguaje universal, y no estoy de acuerdo, pues observo que en este lenguaje las distintas generaciones nunca se entienden”. ( León Daudet)
No se puede discutir la veracidad de esta frase, solo vasta con mirar los distintos y variados ritmos que se conocen en el mundo y como han cambiado a lo largo del tiempo. Pero viéndolo de otro punto de vista se puede decir que la música funciona como conducto de unión y no necesariamente de una sola generación o de un grupo determinado si no de un pensamiento, de una ideología y hasta de una manera de vivir.
Determinar a un solo estilo musical como marca de una época es acotar la historia porque la música tiene muchas expresiones, y sin hablar de expresiones musicales minoritarias, en lo masivo se notan las diferencias de estilos o de épocas.
Pero no pretendo desarrollar estas diferencias, si no más bien resaltar las similitudes; desde Kraftwerk hasta Bob Marley, desde Beethoven hasta Ricky de flema lo que pretendían es expresar sus ideas, sus sentimientos, que sin duda representan los sentimientos de una clase, de una época, de gente que se siente identificada con estos, que siente sus maneras de vivir como propias y eso es lo más poderoso de la música eso es lo que hace a la música tan necesaria para nosotros, el mundo no es sino música hecha realidad dijo Arthur Schopenhauer y cuanta razón tiene, porque el artista no puede estar fuera de la realidad, no puede estar alejado de otra gente que lo haga sufrir o alegrar y la música, en poesía o en acorde, es la expresión de esto.
Nadie puede negar el placer que provoca escuchar una linda melodía, bailar con unos buenos acordes, inclusive nos alegra en momentos malos o nos ayuda a transitarlos.
No podríamos decir que un estilo musical es mejor que otro ya que, independientemente de nuestros gustos, son producto de un contexto cultural, la manera que tenemos los humanos para transformar la angustia, los temores, las miserias en algo tan sublime como el arte.
Juan Francisco Escalona.
El paso del tiempo en las diferentes disciplinas
Desde siempre la música ha sido el fiel reflejo de lo que le sociedad vive. En esta crónica descriptiva repasaremos desde los años ’70 hasta nuestros días las diferentes modificaciones que han sufrido las melodías según las modas.
En plena efervescencia disco, en el año 1977, John Travolta protagoniza Fiebre de sábado por la noche, que luego va a ser proclamado como el film con la mejor banda sonora del siglo. Allí se ve una sociedad totalmente urbanizada, donde se vive un ritmo vertiginoso, casi como en las grandes metrópolis de la época. Los habitantes visten de la forma que caracterizó a la etapa, con pantalones de tipo Oxford, camisas ajustadas al cuerpo, polleras por arriba de la rodilla, aunque no llegaban a ser minifaldas; todos de colores llamativos, como el rojo, el amarillo, el azul eléctrico. Principalmente en los jóvenes se dilucida el consumo de alcohol, drogas, ya sea en las discotecas como afuera de ellas, tal cual pasa hoy en día. También se comienza a hablar de sexo.
En 1982, el cantante Michael Jackson llega al punto máximo de su carrera por medio del disco Thriller, el cual es proclamado como el disco más vendido de la historia. Éste tiene como éxito principal el video de la canción que lleva el mismo nombre del disco, en el cual el intérprete es un lobo que el la noche de luna llena lleva a su acompañante a un cementerio donde de todas partes resucitan los muertos allí enterrados. Éstos, luego de una excelente coreografía, persiguen a la mujer hasta una casa abandonada donde Michael la defiende, aunque no pierde su identidad oculta.
Aquí podemos ver que la sociedad del momento aún seguía con la línea estética marcada por el disco, ya que el actor principal del videoclip viste de forma parecida a la antes mencionada. En esta época se nota que el gusto es un poco más morboso. De hecho se ve reflejado en el éxito que tuvo este video, que luego se trasladó a la venta del disco.
Un año después, en 1983, se ve una liberación de la imagen femenina, con menos ropa, con una flexibilidad impresionante, casi teniendo los mismos movimientos de un hombre atleta, en la película Flashdance. Aquí vemos que se ha cambiado la figura de la mujer, y ya no es más esa que debería estar todo el día cuidando de su hogar, sino alguien que se preocupa por su imagen y sus gustos.
Casi a finales de la década de los ’80 y a principios de los ’90, los Guns and roses llegan a la fama con su disco Appetite for destruction, más precisamente con su primer single, Welcome to the jungle. Aquí esta banda norteamericana quizo reflejar el encuentro que tuvieron los autores de ésta con un vagabundo que les dijo “¿Sabes dónde estás? ¡Estás en la jungla!”.
El video intenta mostrar a la ciudad como una jungla, con temáticas más profundas como el abuso militar, entre otras cosas. Aquí se ve que la sociedad no está del todo conforme con lo que sucedía en esos tiempos, y trata al mundo como un jungla, donde, tal como en el capitalismo, sobrevive solamente el más apto.
A este polémico video le sigue, más o menos en la misma época, desde el otro lado del mundo, In the name of love, de los U2. Estos irlandeses intentan, por medio de sus letras, lograr hacer penetrar en el mundo su mensaje antibelicista, y su compromiso con la sociedad.
Ya posterior a la caída del muro de Berlín, en 1992, Nirvana, en su video Smells like teen spirit , capta la atención de los jóvenes de todo el mundo, e implanta el movimiento Grunge. La canción hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia.
Dos años más tarde, y ya en la escena local, Los Piojos se consolidaban como banda representativa del rock argentino con su popular Ando ganas. Este video muestra cómo, en la ciudad de
Esta canción en una frase menciona: “El invierno largo se fue/y ya cambiaron las modas”, lo que demuestra, a mi parecer, un cambio en el pensamiento que asotaba a la juventud de la época. También, lo que hace que esto se vea reflejado, es la continua secuencia de imágenes teñidas de rojo, que hacen creer que ya no es tiempo de guerra, de represión; que esa moda, ya cambió.
En la misma línea de lo nacional, pero ya más cerca de nuestros días, más precisamente en el año 2000, se lo presenta a Rodrigo como un ícono del momento, casi como en aquellas épocas lo fue Jonh Travolta. Este personaje popular nos hace llegar su canción Soy cordobés, que describe sus características por ser de esa provincia. Este también es un recital al aire libre, en una plaza, al igual que Los Piojos. También, se ponen a la par los chicos de Damas Gratis, con Laura.
Ya en el 2007 podemos ver a las diferentes bandas con canciones un poco más superficiales, no tan comprometidas con la realidad como lo eran en la década de 1970, pero que aún asi tratan temas de la actualidad. Aquí podemos observar a a Agrupación Marilyn con Tu Florcita; Miranda con su video Don, a My Chemical Romance, a Intoxicados con Pila pila; a Calle 13 con Atrevete,te,te; y a Madonna con Music y su espectacular puesta en escena en un show magnífico.
A partir de este análisis podemos observar cómo en este tipo de soporte también, al igual que en los textos,se muestra el contexto en el que sus autores producieron esta obra, y en la influencia que tienen sobre sus trabajos.
Jorgelina Blando.
La música a lo largo del tiempo
Se puede decir mucho de la música ya sea como varió en lo largo del tiempo y los mensajes que en ella se trasmitieron, esto lo podemos ver ya sea en la banda irlandesa U2, liderada por Bono que esta fuertemente involucrado en campañas contra la explotación de los países tercermundista, la explotación infantil y problemas de la naturaleza (aliado con Greenpeace). La banda U2 también compuso un tema llamado Sunday Bloody Sunday(Domingo sangriento domingo) este tema lo hicieron durante el periodo en que Irlanda estaba atravesando un golpe de Estado, esto es un claro ejemplo de cómo la música sirve para expresar esos sentimientos en los cuales la gente se siente identificada. Esto también se puede ver también del grupo nacional de cumbia Agrupación Marilyn en la canción su florcita que nos relata la historia de una niña que fue asesinada, reflejando lo que hoy en día ocurre en nuestro país.
También no se puede descartar el uso de la música como una manera de descargar toda la ira que se tiene ante una situación en la que no se puede hacer nada, por eso los cantantes y las bandas deciden escribir la canción despertando así la idea de auto representación y hacer sentir al oyente con ganas de hacer algo por la causa y intentar cambiar, no obstante hay que decir que por más que el escritor escriba lo que siente, el no sabe que de esa misma canción van a surgir una gran cantidad de opiniones diferentes ya que la intención de la canción varía según la persona que la escuche y el estado de animo en que se encuentre la misma.
Otra función que tiene la música además de reflejar el estado de una sociedad y las preocupaciones, también puede ser de evasión en las cual el autor intenta dar esperanzas al público haciendo pensar que todo lo malo pasa y lo bueno esta por venir consiguiendo una respuesta positiva ante aquella canción, un ejemplo de esto puede ser la canción de Diego Torres Color Esperanza que además de llegar a los primeros puestos de las radios fue tan masivo que lo llevó a cantar esta canción delante de Juan Pablo II.
Matías Sztelmak
Desde tiempos remotos, la música es una forma de expresión, que refleja la realidad y los pensamientos de los artistas que la componen. Con el correr de las décadas, los estilos musicales se fueron ampliando, algunos duraron poco tiempo, marcando solo a una generación, y otros persisten y siguen pisando fuerte, demostrando que de la música se puede generar una ideología y un estilo de vida, como el rastafari.
Todos los ritmos forman parte de una cultura, desde lo clásico hasta la cumbia villera. Se hace difícil dejar de criticar lo que no nos gusta, considerándolo pura basura, pero hay que comprender que no todos somos iguales como para que exista un solo genero.
La música no es solo sonido sino que es representante de los diversos sectores de la sociedad, así como son las tribus urbanas. Aunque por más géneros que existan, hay cosas que los unen todos, muestran a su manera una visión de la realidad y siempre hablan de amor.
Juliana Álvarez
Más allá de que cada uno esté de acuerdo o no con la selección de temas proyectados creo que hay algo más profundo que no deberíamos olvidar: la música es una industria.
Sí. Ya sé. Suena horrible y a una le dan ganas de no ir nunca más a shows de músicos "progres" que tocan en River Plate y cobran fortunas por hacernos llorar o escapar de la realidad en saltos irracionales y gritos que en otro contexto serían nuestro pasaje de ida a Romero. Tranquilos, no es tan así. La música es anterior al capitalismo y que algunos vivos la hayan industrializado y vuelto un producto de vidriera, como se observa en el fragmento de Madonna que vimos, no hacen que la música no tenga esa capacidad extraterrestre de mezclar idiomas, lenguajes, dialectos. Esa vitalidad que la hace desafiar los estructurados términos biologicistas, ya que hace que una con el oído, vea, saboree y huela.
Es la enfermedad que todos desean contagiarse. Es el recoveco por el que sale la luz cuando muchos la quieren apagar (para mí esto fue lo que faltó en el video). Es mía, tuya, de todos y eso no es poco.
Auque a muchos no les gustó lo proyectado el martes yo creo que el material visto cumplió su cometido: ustedes lo leyeron (no lo vieron), lo desmenuzaron en la cuarta dimensión, lo criticaron y lo reconstruyeron.
Sé que no estoy acatando la consigna pero desde mi humilde lugar de ayudante no me alcanzan las palabras del diccionario de
Un abrazo grande.
Lucía Ravazzoli.
Escuchando Somos
Una música que hace mover las piernas y el cuerpo de muchos invadió el espacio y los pasos cancheros y al ritmo de John Travolta nos transportaron a los 70 con una rapidez increíble. El ganador de Travolta encarnando a Johnny Manero caminaba por las calles de Nueva York de 1973 mirando a las chicas pasar. Fiebre de sábado por la noche engloba lo que los jóvenes y no tanto de la época hacían……bailaban transportados por la música disco. Las luces del lugar iluminaban los vestidos de las chicas que desbordadas buscaban que Johnny las sacara a bailar “una pieza” porque este era el rey indiscutido del baile disco.
Los pasos del dance eran increíbles, los hombre y las mujeres se movían juntos y manteniendo un paso exacto. Cuando las manos se levantaban apuntando al cielo sin cesar el movimiento a la par del ritmo. Los hombres buscaban en la pista la chica para que lo acompañe rápido al auto aunque como decían los amigos de Travolta – Tenes solo 10 minutos-.
El humo hace perder la imagen de las persona bailando y Michael Jackson nos transporta a los 80 con su Triller. De repente toda la pantalla se oscurece y un cementerio nos da la “calida” bienvenida al año 1982. Los muertos salen de sus tumbas y persiguen a Michael y a su novia por lugares oscuros y humosos. Los pasos de los muertos vivientes son increíbles y los disfraces ni hablar, muy ochentosos.
No dejaba de sonar la música pegadiza de Michael cuando una mujer que parecía como electrizada por la música no paraba de saltar con un desenfreno que daban ganas de acompañarla, aunque calculo que habría sido difícil. La pantalla oscurece y los Guns and Roses salen al escenario enloqueciendo al publico que salta y cabecea absorbido por la guitarra y la voz del grupo.
Otro escenario nos muestra a Bono cantando a toda vos ONE. U2 es como se sabe una banda muy comprometida con lo que pasa en el mundo y el Bono de aquel entonces cantando por un amor que englobe y pacifique el mundo es realmente único. La pantalla vuelve a oscurecerse y la paz es despachada a un lado y desplazada por un ritmo eléctrico que inundaba a los jóvenes que estaban cerca de Cobain y su banda sacudiendo las cabezas y golpeándose unos a otros.
Saltamos y por fin y llegamos a algo de música de acá, Los Piojos con su ando ganas lento nos muestran la ya conocida ciudad de La Plata, después Rodrigo nos mueve con un ritmo diferente, con el cuarteto. Rodrigo y su publico bailando desaparecen y Damas Gratis aparece con su cumbia haciendo reír a mas de uno con su famoso Laura, siguiendo con la cumbia de Agrupación Marilyn.
Un ritmo nuevo pero pegadizo llega de la mano de Miranda con la guitarra de lolo. Otro ritmo se apodera de la pantalla y My Chermical Romance entra a escena con su música y escenografía melancólicas. Un cambio de 180 grados se da cuando aparece el Pity con su Pila Pila rustico, realmente la poca imaginación se ha apoderado de el como dice en el tema donde las canciones se arman con elementos de cocina.
El nuevo reguetón latino aparece de la mano de Calle 13 pidiendo que salgamos del closet. Por ultimo Madonna aparece en un escenario y una iluminación que asombra. La líder histórica del pop cierra el ciclo de videos y las cortinas se abren devolviendo la luz y el silencio.
Los videos representan algo, de eso no hay duda, la música misma y sus cambios son los cambios que todos tenemos, como producto humano la música se transforma a la par de nuestro ser. No voy a criticar los videos vistos porque como dije la música y sus ritmos son productos sociales, lo que si puedo criticar es la selección de estos. El hecho que toda la década del 60 y 70 nacional se haya eliminado es algo que no nos podemos permitir porque nosotros incluso nos hemos formado escuchando los clásicos de Charly, o Nitto pero parece que nuestra historia puede ser olvidada y vaya que parte de nuestra historia.
Las leyes de mercado que nos hemos pasado criticando en clase se vieron claras, la música más vendida es la que nos pasaron, con esto no quiero decir que la música elegida sea buena o mala sino que no nos podemos quedar de brazos cruzados cuando las reglas del mercado arrasan con una parte importante de nuestra historia. Como dijo uno de los compañeros nos tendríamos que sacar la galera frente a los músicos de aquella época porque al igual que el momento ellos participaron y apoyaron con su arte los procesos revolucionarios y no me parece casual que no los hayan mostrado. En fin, muchos quedaron silenciados y nosotros deberíamos destapar el corcho y dejar que en la noche se escuchen los gritos de libertad.
Mariana Barbero
MUSICA PARA LAS MASAS
Desde muy chico la música y el baile entraron en mi vida con la fuerza de un remolino, con la inquietud que solamente la juventud permite.
Un bombo marcaba el paso de un desfile colosal; platillos que desparramaban patadas al viento; el redoblante que marcaba el mismo “rataplán” que las pistolas treinta y ocho guardadas en el micro; y un empedrado que seguía resistiendo la perdida del Mercado de Abasto, el mismo por el cual un italiano de apellido Prodan le compuso a su desdicha. Estos fueron mis primeros contactos con la música, un fogueo que la mayoría de los pibes de mi barrio debimos pasar.
La música es una postura de vida, es un mensaje codificado, es un leguaje que genera complicidad. Se trasmiten ideas, costumbres, gustos y sentimientos. No hay música inocente, eso no existe, algo quiere decir o en algunos casos quiere ocultar.
Según entiendo, los años setenta pasaron con mucho éxito con el Club del Clan tocando y bailando de alegría por el exilio de los músicos comprometidos con la humanidad. Miles de artistas cantando a la melancolía que generaba la distancia forzada, suspirando notas a veces con olor a pólvora, algunas sufriendo el dolor de una mano quebrada en la oscuridad de la tortura. En los cines pasaban Fiebre de Sábado por
La década del ochenta traía un viento de cambio, pero que no venia servida en bandeja, había que transformarla con el cuerpo, como dicen en los talleres mecánicos “metiendo mano”. Pero las manos fueron pocas, y la democracia se vistió de traje neoliberal, sacándose las alpargatas populares con olor a pata. Las drogas se transformaron en el principal instrumento musical y el sexo comenzó a cantar al desnudo en el escenario de la infamia. En las Islas Malvinas una generación de jóvenes se hizo grande en la muerte ante la pequeñez de los traidores de sus jefes militares. En Estados Unidos sonaba Triller de Mikel Jakson, el muchacho de piel negra que sin ayuda del Ku-kux-klan se convirtió en blanco. Y para no romper con la tradición de país sometido, en
Y sin darme cuenta llegaron los noventa, debo decir que fue la década donde nos robaron todo. A mí por ejemplo desde muy temprano me afanaron la inocencia, o quizás simplemente la perdí y le quiero echar la culpa alguien. Empecé a salir en la murga mas vieja de
Sonaba el rap y para sacar algunas ventajas lo incorpore como uno más de los estilos de baile de mi repertorio. A los once años ya conseguía entradas gratis en los boliches de nueve a trece años a cambio de bailar en el escenario al ritmo de MC Hammer y Jazy Mel, además de conquistar algunos besos femeninos, que a decir verdad era lo que más me atraía de todo eso.
Ese fue mi comienzo de los noventa. Mis padres se pudrieron de ellos mismos y se separaron, lo que dio como resultante más libertad para andar por las calles porteñas.
Apareció un tipo llamado Fukuyama, que decía ser filósofo, y al mejor estilo Nostradamus presagió “el fin de las ideas”. Para decirlo en castellano, planteaba que era imposible que aparezcan insurrecciones populares, pero toda esa teoría se desplomó cuando irrumpieron en la selva Lacandona de Chiapas los encapuchados Zapatitas, para que los campesinos vomitaran en la cara de sus opresores el odio acumulado de siglos.
Nirvana sonó tan fuerte y potente, que lo hizo sonar a su cantante. En el boliche esperábamos el turno de Metálica, una banda “trash” que era famosa por sus lentos, porque ahí aprovechábamos para hablarles al oído a las chicas y convencerlas de nuestras bondades masculinas. En el Rock nacional Pappo le compuso un tema a su “vieja” y Norma Pla la representaba todos los miércoles en Plaza Lavalle, bastión de los viejos luchadores, que a los pibes púber como lo era yo en aquellos tiempos, nos enseñaban que era eso de hacer política callejera y como nos teníamos que parar en la vida.
Los Redonditos de Ricota ya eran dueños y señores del rock argentino,
Pero como dije mas arriba, el neoliberalismo hizo estragos, la desocupación y la pobreza se fue adueñando del contexto político, económico, social y cultural. Con una melodía pegadiza, sale a las superficies desde lo más profundo de
En el dos mil, no hubo ni fin del mundo y tampoco de las ideas. Lo que si hubo es mucha guerra por petróleo y gas, que como daños colaterales dejó muerte, hambre y desolación humana. Tendría que poner algo sobre el regatón, pero como no entiendo lo que cantan lo dejo para que lo cuente alguien que sepa más, aunque algunas palabras debo esgrimir para elogiar su baile “chévere”.
Para sintetizar el contexto actual es mejor poner un ejemplo: Si en los noventa se vendieron las joyas de la abuela, en estos días se esta vendiendo a la mismísima abuela.
La música es parte de la entrega de la soberanía, es el saqueo cultural, es destruir los orígenes de un pueblo. Los que hacen Folklore o Tango o algún ritmo tradicional argentino no son más patriotas que los que hacen otros ritmos, porque si bien es importante rescatar las costumbres, el problema no es de notas y pentagramas solamente sino que tiene que ver con el texto, con lo que dicen o dejan de decir, con lo que defienden en un discurso y combaten con una letra. De eso se trata, somos sujetos políticos que nos sociabilizamos, que amamos, que sufrimos, que nos solidarizamos, que odiamos, y que es fundamental que mas temprano que tarde nos hagamos cargo de que somos nosotros los que debemos luchar por lo que queremos y pensamos. El mundo así como está no da más, comprometámonos para cambiarlo, de otro modo seguiremos aportando a ser parte de la antología de los lamentos estériles.
Ezequiel Lopardo
Selección confusa
Si bien los criterios para elegir los videos de la cátedra no fueron muy claros, sospecho que por ahí estaban más referidos al éxito, que a un correlato o historia en común, o a referentes, o contextos influyentes. Sino sería ilógico que no entrara en la selección el costado nacional de los 70’, tan cargado de historia con Charly, Mercedes Sosa, Gieco u otros tantos grandes artistas que durante la dictadura, que se la jugaron frente a la censura y la persecución. No solo eso, por que si hablamos de referentes internacionales, no estaban ni los Beatles, ni los Stone. O sea contextos y referentes de época, no sé, no es muy convincente el argumento. Lo que cierra más es pensar este compilado como una secuencia de hits, puras canciones para el entretenimiento que se pusieron en venta con el boom visual del videoclip, éste formato de mini historias que en nuestro país se popularizó en los 80’, con la llegada la cadena MTV que comenzó a pasar videos las 24 horas. Partiendo desde John Travolta con Fiebre de Sábado por la noche, ya se tiene una idea de todo lo que se trata lo demás.
Las mejores bandas sonoras, películas taquilleras, iconos internacionales y nacionales marketinizados, ídolos con vidas mediáticas y comerciables, canciones que escalaron hasta lo más alto de los rankings y escuchadas hasta el cansancio. Estas parecerían ser las razones por las que se escogieron temas hiper trillados de bandas como, Nirvana, Calle 13 o Intoxicados, cuando tienen muchísimos otros temas más profundos y reflexivos, sólo se presentaron los más vendibles, y hasta en algunos casos superficiales.
Los artistas Argentinos recién aparecen en el 98’ con el video de los Piojos, y le siguen Rodrigo, Damas Gratis, Agrupacion Marilyn, Miranda e Intoxicados, y todos los videos que se presentaron fueron los de canciones conocidas.
Suponiendo que la selección se haya basado en la estética, esta bien que se hayan incluido videos como los de Madona y My Chemical Romance, ya que ponen el foco en el impacto visual y efectista, en los colores, la ropa pero, no se trataban de canciones referenciales, distinto del caso de los Guns and Roses, Michael Jackson, Maniac de FlashDance, o U2, de los cuales si se presentaron temas conocidos.
Más allá de las diferencias, y de que la relación entre los videos y la selección haya resultado confusa, comparten una estética en común: imágenes e historias con mensajes diversos, que fueron hechos para entretener, más allá de sus letras. Por eso los temas recurrentes son el sexo, la fama, las drogas, el amor, la belleza de los cuerpos, la diversión, el éxito, la ciudad, los sueños, el dolor y la evasión de los problemas. Concepciones que resultan familiares, porque nuestro país está inmerso en esa cultural liberal y occidental. Hasta la mayor parte del mundo está en ella, y aunque no se conozca el idioma de las canciones, las imágenes son universales, al igual que la música.
Recorrido por lo inolvidable
Una recopilación de hits mundiales y nacionales, que se observaron en el video, estaban organizados cronológicamente desde los años ’80 hasta la actualidad, desde los Bee Gees, con la canción que caracterizó a la película “Fiebre de sábado por la noche”, hasta la última gira de Madonna.
Los tres primeros fragmentos permitieron apreciar variados bailes, según sus correspondientes épocas, junto a sus protagonistas John Travolta, Michael Jackson y la apasionada bailarina de la película Flashdance. En ellos se pudo ver las diferencias en el estilo musical, la manera de vestir y actuar frente a la sociedad.
Luego llegaron los Guns N’ Roses, seguidos de U2 y Nirvana. Estos fueron grupos que marcaron la historia del rock y de la sociedad tanto como la de sus más fieles seguidores. La música y la apariencia de cada uno, muestran huellas de rebeldía, pero también de compromiso social a través de sus diferentes puntos de vista sobre la realidad vivida.
Siguiendo con el video, la selección de música nacional comienza con la canción “ando ganas” de Los piojos, 1994, y continúa con “soy cordobés” de Rodrigo que logró, con su cuarteto, conmover a gran parte de los argentinos.
La cumbia llegó a muchas partes del país, y en este caso se pudo observar a través de Damas Gratis con “Laura” y Agrupación Marilin con “La Florcita”, ya entrado el 2007. Ese año, también, salió a la luz Miranda con “Don”, que formó parte de la creación de un nuevo estilo entre los jóvenes.
Otra de las bandas mostradas y que ayudó a varios adolescentes a diferenciarse de los demás fue Chemical Romance. Para finalizar nos introdujimos en el año 2008 con “Pila-Pila” de Intoxicados, “Atrévete-te” de Calle 13, y por último con Madonna en una de las canciones presentadas en su gira más reciente.
María Lucila Barraza
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